在每年的瑞士巴塞爾和美國邁阿密的巴塞爾當代藝術博覽會開幕前夕都會有一個被稱作熱身展的“Art-Show”，它就是邁阿密設計博覽會。但它并不因為只是熱身秀而非主流或高規格，即使只是VIP的開幕預展也一樣是人群川流不息，所以竟使得設在邁阿密會展中心巴塞爾藝博會主展場對面的巨大而簡易的白帳篷不經意中也透著些許設計感，正所謂貴客駕到，蓬蓽生輝。

　　▲ 裝置作品“不可建造” 哈佛學生制作 科斯泰勒建筑機構推介  

　　貴客們來自世界五大洲的各大設計機構和藝術家們，邁阿密設計藝術博覽會組委會十一年來每年都在竭盡所能做到更豐富更全面更成熟，從大到一個完整的建筑模型小到一個首飾，從北美到南美到非洲到日本菲利賓，所有的一切，都能讓我們在一個屋檐下看全球設計的力道和精華。

 　　 ▲邁阿密設計博覽會現場 

　　我們看到的是，在每一個設計作品的背后都有一個故事，這其實也是邁阿密設計博覽會的靈魂。我們聽他們用藝術講述歷史和穿越，講述友情、愛情和浪漫，講述家族史；特別是在歐洲，一個有故事的設計理念可能更能打動和說服他的市場消費者。來自法國的拉范諾LAFFANOUR畫廊展出的就是一個可以追溯到二戰時期的故事。由當時的著名設計師Pierre·Jeanneret送給另一個設計界牛人Jean·Prouve?一張桌子的緣起并由Prouve?家族流傳下來的關于設計藝術的故事。其中涉及的人和事以及時代背景已經遠遠超越了設計本身而因此也升華了設計在人文、藝術及哲學中絕對可以彰顯的但卻容易被大眾所忽略的深層意義；也同時更好地解釋了近年來慢慢回歸的“限量版”設計制作和生產以及消費的趨勢。

 ▲ Jean Prouvé Meudon門 玻璃、鋁 87.5 x 234.5 x 8.5 cm 巴黎LAFFANOUR畫廊 

 　▲ Pierre Jeanneret Madeleine and Jean Prouvé的餐桌 木頭、燒陶 250 ×112 × 70.5 cm 1943 巴黎LAFFANOUR畫廊 

 　▲ 海斯姐妹兄弟 阿費克斯系列 玻璃、線、混合材料 2015 R & Company 

 　　▲ 巴黎-紐約畫廊Carpenters的展位 

 ▲ Yinka Shonibare MBE 風的椅子 鋁、手工油漆、鋼 189.4 × 177.3 × 167.4cm 2014 

 　　▲ 李鼐含 伯明翰書桌 木、高塑 58.8 x 64 x 60.3cm 2015 ALL畫廊 

 　　▲ Eric Serritella 石炻 91.4 × 106.7 × 45.7 cm Jason Jacques畫廊 

　　而在邁阿密設計展會及平行展上紛紛登場的各大品牌則在與上述的經典設計與大眾消費的對立中尋找交叉點和平衡點，做的最好的可能算是今年到場的芬迪和斯瓦浩夫斯克，經典、高端、精致，但價格也不是高不可攀。除此之外，在邁阿密城設計街區還有諸如路易威登、愛馬仕等著名品牌所做的由自己的設計師設計的作品展示，以保持各自設計風格的不斷創新、與時俱進和與眾不同。邁阿密設計博覽會每年也因此評選頒發兩項大獎：設計年度獎和未來設計獎。曾經的獲獎者有如今享譽全球的設計師像：建筑師 Zaha Hadid，藝術家Graham Hudson, 力學專家Marcelo Coelho，日本著名設計師Tokujin Yoshioka等等。

 　▲ Fendi展位 

 ▲ 斯瓦浩夫斯克展位 

　　邁阿密設計展會上每年都會見到的老面孔還有看似與設計藝術沒有關聯，但是卻至關重要的老朋友，他就是世界著名的香檳大王“Perrier-Jouet”，他贊助藝術家的歷史可以追溯到一百多年前（belle epoque美好時代）他們的第一瓶香檳瓶子問世那天起。也因此他們每年會在邁阿密設計展支持和贊助一個在設計領域具有獨特設計風格的設計藝術家，為展會帶來他們對于“美好時代”藝術創作的傳承，以及他們獨有的對于設計藝術理念的理解。今年他們推薦的是日本設計師Ritsue Mishima以及她的作品《德拉魯斯的陰影》。 邁阿密設計展將在12月2日至6日對公眾開放。期間還會有各種相應的學術、對話等文化活動。

　　編輯：杜鑫鈺