編者按:任跟心，山西臨汾蒲劇院院長，山西省戲劇家協會副主席，中國戲劇家協會會員。一級演員，中共十三大、十六大代表，第八屆全國人大代表。主演的戲曲《煙花淚》被北京電影制片廠搬上銀幕，主演的《掛畫》入選《中國戲劇家協會建國五十周年戲曲精品薈萃》。1993年去新加坡演出，首次使蒲劇走出國門。應邀到臺北演出，參加亞洲藝術節、國際藝術節演出。她為吉劇、川劇、贛劇、京劇等多個兄弟劇種傳藝，將她的技藝教給各劇種學生。傳承、吸收了蒲劇已故著名旦角演員“王派”王存才的表演風格與劇目。善于以技巧塑造人物，椅子功、扇子功、水袖功等均為人稱道，在水袖上獨創了“跪步雙托荷葉袖”的表演。獲首屆中國戲劇梅花獎之后，因在《土炕上的女人》中的出色表演榮獲二度“梅花獎”及文化部第十屆文華表演獎、上海第十四屆白玉蘭戲劇主角獎。2006年5月20日，經國務院批準將蒲劇列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，任跟心成為代表性傳承人。

                                                     任跟心
設計·中國：您是如何與戲曲結緣的呢？又是什么支持您在戲曲的道路上披荊斬棘，不斷發展的呢？
任跟心：雖然搞了幾十年的戲曲藝術，但我是從小喜歡。我們那一代人與戲曲的結緣，因為有傳統藝術不斷的傳承，我們中間沒有斷，所以我很小的時候，周圍都能看到戲曲。小時候看的是現代戲，比如說八個樣板戲。排一些小節目，在舞臺上我們也分不清到底什么是戲曲，但是我那時就是喜歡蹦蹦跳跳，最后考上了藝術學校。前幾年學現代戲，后面傳統戲開放，我就學傳統戲，藝術確實跟我結緣了。我覺得戲劇是一種高雅的藝術，它是高臺教化，它是用夸張寫意，用特別簡練的手法，把生活中的一些美好東西夸張的表現出來，這就是它的一些特色。所以說我非常喜歡戲曲文化，特別是我從事工作，真正的了解了它以后，我就更放不下了。我七四年考入藝術學校到現在已經四十多年了，所以說我們跟戲曲搞了這么多年，確實是戲曲改變了我們的人生，覺得藝術確實是永無止境，越學越深，越學越有魅力，它在不斷的發展，不斷的延伸。我們從事的戲曲藝術它非常美麗，但是它難度非常大，里面各種方法、形式、演技，都非常深奧。所以說可能很多人選擇了半途而廢，都轉行了，只要特別迷戀它，不斷的去探討它，不斷的去戰勝各種困難，就能夠取得很多的樂趣。所以我們就這樣一天天堅持下來了，回頭想想也不覺得苦。但是這個過程非常漫長，要掌握的東西太多太多了，因為戲曲太深太深了，所以說可能大部分人都不能堅持下來。
設計·中國：您能跟我們講講臉譜在劇中的不同表現嗎？
任跟心：臉譜是深奧的，在戲曲中也是非常有特色的。它是我們戲曲中一種形式的夸張，人物個性的夸張。它用線條、色彩夸張的一些東西，比如說關公，在生活中他忠義、能戰能勇、對人特別誠實。戲曲就是把他的性格外化了，把他的為人處世、所作所為刻畫成了一個紅臉胡子，這就是夸張集中簡練，通過看他的臉就知道他是一個什么樣的人。所以說戲曲一看就明白，實際上很簡單，它就是夸張抽象。包括說包公的臉，也是他的個性化，還有一些白臉的奸臣，紅臉是一個好人，小花臉是非常復雜的，心態不好的人。所以我們一看臉譜就知道人物的個性，實際上就是一個人物的夸張外化。藝術源于生活高于生活，把生活中很多有性格的人都臉譜化，在很短的時間里，很簡單的東西我們一看就能明白。

設計·中國：眾所周知，您擅用扇子、手帕等傳統技藝刻畫人物形象，您能具體給我們講講這些傳統技藝嗎？
任跟心：不光是蒲劇，在所有的戲曲中，不同的劇種都有不同的技巧。我們蒲劇中有扇子，手帕，水袖，還有其他行當，它們是以技巧塑造人物，以技巧外化人物。通過手里拿的東西，把內在的一些東西外化了，載歌載舞起來了。一些技巧看得更讓人印象深刻，在技巧中能看見人物的外化。每個行當他身上的衣服不一樣，所以他表現出來的就不一樣。比如說小丫鬟她就拿個小扇子，小手帕，團扇，通過它們使人物舞動起來。這些技巧，不僅讓人一看就明白，而且還讓人叫好，這就是我們戲曲中特有的東西。根據人物特有的東西，把它夸張外化舞動起來，再技巧化。
設計·中國：民間藝術生存空間日漸萎縮，對現在蒲劇發展現狀您有什么看法？
任跟心：隨著我們現代的不斷發展，傳統藝術要讓我們的現代人接受，那么需要我們去宣傳、弘揚。特別是以經濟建設為中心以后，很多傳統的東西宣傳力度不夠，而且給予的重視不夠，很多傳統就斷層了。我們要重新去了解傳統之美，真正的讓大家知道我們傳統的藝術這么好；這么漂亮；這么深奧。真正的傳統藝術又還這么好的東西要重新去把它傳承下去，讓沒看過的人、不了解或不太介入這些東西的人領略戲曲藝術的魅力。

設計·中國：您如何理解戲曲藝術的現代發展與文化傳承之間的關系？
任跟心：好的藝術它確實有生命力，但再好的東西也要通過人來挖掘、創造。很好的東西，如果你原封不動地拿出來以后，它只是成了文物，成了博物館的東西。那么要讓后人了解它，欣賞它，就要通過我們的演員，通過藝術家來再創造，并結合當代一些新的不同的形式再發展，讓今天的觀眾既要看到美還要看到時代感，這樣才有生命力。
設計·中國：您對戲曲藝術的未來有何期望？
任跟心：我覺得我們現在中間有一段斷層，現在我們國家從各個方面都重視了藝術形式確實有魅力，我們不能丟掉它，我們有責任讓它傳承下去，讓后人看見它們。雖然不能像過去那樣:戲曲生存的環境就是唯一的一種藝術形式，雖然現在有了多媒體的沖擊，但我們要通過這些多媒體來更好地宣傳，弘揚，讓后人來看到。
設計·中國：當今保護弘揚傳統文化是我們每個人的責任，那么對于當今的青少年們您有何期望或建議呢？
任跟心：作為現代的小青年，能喜歡戲曲，對戲曲有興趣，說明知識還是比較豐富的。所以要多了解傳統文化，特別是戲曲，走進戲曲就可以了解它的魅力，希望你們多看看戲曲的段子，了解它其中的深奧之處。

（編輯:侯子怡、韓晶晶）