編者按：
費程（FEI CHENG）
學歷：
2009年 吉林藝術學院 新媒體學院 學士
2014年 韓國高麗大學 韓國語高級研修課程畢業
2016年 韓國成均館大學 視覺傳達系 碩士
連續四次獲得成績獎學金
現階段：
亞洲*中韓設計協會（ADCK）2016執行策展人
韓國現代設計協會（KECD）會員
2013年起， 在韓國觀光公社(Korea Tourism Organization), 各大設計展覽，中韓學術大會中擔任中韓翻譯
2015年 韓國Medians會社 UI設計師
2016年 韓國BIG TIDE競技體育啦啦操-韓國國家代表隊 網站主視覺設計師
2016年 注冊以蒸汽朋克風格為主的視覺品牌FEI CHENG
個人網站：http://feicheng19890728.wixsite.com/feicheng1
Email: feicheng19890728@gmail.com
微信： cc631292539
費程
設計·中國：是什么機緣讓您愛上蒸汽朋克風格的？
費程：在首爾COEX里舉行的動漫展上，我第一次接觸到了這類作品。我本人喜歡無盡的想象，懷舊又分裂---假設過去，幻想現實和未來，偶爾有些“惡趣味”，思想架空，特別跳躍。而蒸汽朋克藝術通常會展現出強烈的技術矛盾——過去與未來的發明同時存在，維多利亞時期懷舊的情節永遠不會消失，只是以另一種方式承載新的技術展現給大家。比如說，2016年時尚界狂刮復古風潮，機械的黃銅色，金屬部件，齒輪圖案，刺繡手法等等，都被時尚寵兒用到了服裝上-----時尚是一個輪回。仿佛銹跡斑斑的齒輪可以給現代人講故事，而現代機械元素的廣泛應用像是在紀念整個維多利亞時代。我很喜歡一位來自莫斯科的蒸汽朋克藝術家Dmitry Filippov，他的作品融合了蒸汽機的設計味道，張力很強，野蠻之中有著優雅的氣息，散發著未知和等待發現的信號，這讓我太好奇了。
蒸汽朋克風格十二生肖
設計·中國：您創作時的靈感一般來源于哪里？
費程：設計來源于生活。我有很多愛好，跳芭蕾，做料理，跑步，攝影，看設計展等等。我不是為了獲取靈感去做這些事，只想在閑暇時間里愉快的度過，取悅自己罷了。反倒是做著做著，給予我很多創作上的靈感，每做一點，它們像是后臺積分一樣，日積月累的得到很多新的有趣的想法。在韓國的這幾年，我都有一個習慣，就是每次去看展覽的同時，會買一本展覽的書留念，有的是設計大賽的，更多的是設計師的個展書。雖然這些書籍的電子資料一半可以在網上查到，可我更喜歡當我需要資料時拿在手里翻閱的質感，來的更直接痛快！學會生活使我得到了意料之外的靈感。
設計·中國：在您的眾多興趣愛好中對您設計影響最大的是什么？
費程：看各種設計展和講座。別人看展喜歡帶相機，我喜歡帶本子和筆。因為人的頭腦一旦依賴了相機，觀展過程中對作品的理解就不會深刻，甚至會很快遺忘掉，那么看展也就沒有意義。反倒是，看展的過程中精力集中在作品和作者說明上，會更理解設計師的真切想法，沒有相機可以讓我短時間內速記很多設計風格，培養感性的設計能力；本子和筆可以幫我記錄觀展過程中突然冒出的靈感。我經常在一個展館里自己坐上一整天。我不會在展覽拍照，但是在展覽出口處通常會買本次展覽內容的書籍及詳細介紹。所以我有很多很多設計書。我把這種行為叫做屯糧。
設計·中國：在留學期間您最大的收獲是什么？
費程：曾經無數遍的問過自己這樣的問題。我的回答是，我學到了一個人如何好好生活。對于學業，相比于全是A+的成績單，我更在乎追求A+的過程。對于生活，女生不可以把自己默認定為弱勢群體，和別人吃飯請記得主動買單，話語權是自己給的；各種節日我喜歡親自動手包裝小禮物寄給朋友；這個世界上不應該只是女生收花，所以我會經常送男友各種花；和別人所有的見面約定，記得比對方早十五分鐘到；和熙熙攘攘的大聚會相比，我選擇拒絕并享受一個人的獨處時光，如果恰巧我學了新的料理，更愿意招待朋友來家里品嘗。留學三年多過去，我和家人、男朋友都異國，方方面面歷經了考驗。沒有誰應該為你做什么，但凡對你好一點，要記得感恩和回報。
設計·中國：中韓文化間的差異是否會對您的設計作品產生影響？
費程：中韓同屬亞洲，而近幾年的各種亞洲設計交流展迅速蔓延，獎項豐富，從學生到設計師踴躍參與。這是一個大好的背景。總體來說，中韓文化間的差異正在逐步縮小，方方面面都體現著融合。就我個人來說，設計作品不應該局限于國家與風格，當下大咖們經常說日韓風歐美風之類，但最后的作品是要完全體現設計師自己的風格。獨立性很重要，不模仿，不牽強，有自己的味道。對于設計，我包容所有的文化差異，我的研究生同期是一個美國人，一個韓國人，于是我們三個的Teamwork經常做的很大膽，想法和表現方式呈現多樣，受到了前輩們的贊許。所以，不給自己規定風格，是最好的發展。
設計·中國：您在設計這條路上遇到的最大的困難是什么？您是怎樣克服的？
費程：作品前的準備工作遠比做作品花更多的時間。我有點強迫癥。在沒完成作品前會給自己設定一個標準，就是它可以有多受眾。但我會一直糾結作品中某一個點，經常鉆死胡同進退兩難。這時，我需要放空自己，放下目的性很強的work,輕松地翻看一些設計書，想想曾經看過的展覽，然后從最初開始重做。當把設計歸零時，一切都有可能了。
設計·中國：在您求學的路上對您啟發最大的老師是哪一位？他對您的發展產生了哪些影響？
費程：毋庸置疑，是鮑永亮老師，他是我剛上大學進入CUT工作室的老大。那是我第一次接觸奇妙的CG世界，在這個世界里，只要你富有想象，一切皆為可能。就像他說的一樣，你可以拽著太陽在這里奔跑！他毫無保留的同我們分享設計，從理念到軟件，他就告訴我們不要依賴軟件，它只是表現途徑罷了。中國新興了很多短期軟件課集訓班，動輒費用過萬，重復教學各種華麗的電腦特效，在他看來，可以學，但也不要忘了它只是你實現idea的工具。獨立的思維養成，長久的堅持與設計感覺的培養更重要。設計這條路，要永遠記得斷機之教。于是，這四年和其他的大學生活有點不一樣，每天都可以跟著前輩們一起熬夜包宿做項目，每天有很多很棒的idea出現，雖然生活在兩點一線卻樂在其中，甚至大三那年我把單人折疊床搬到了工作室住了下來。大學四年和同伴們的“親密接觸”讓我受益匪淺，是我人生中第一個名副其實的轉折點。因為，我終于知道未來想做什么，成為一個怎樣的人了！我很慶幸我在很小的年紀里找到未來目標，并持之以恒不斷努力。
設計·中國：現在有很多媒體對您進行報道，而您卻說“我只是個學生”，您是怎樣對自己定位的？對今后的發展有什么打算？
費程：在設計這條路上，我始終要抱著學生的態度謙卑的汲取營養。我最大的夢想是做一名設計方向的老師，有自己的小工作室繼續做研究，這當然也是學習的過程，所以我正準備韓國成均館大學的博士考試中。這是一所全韓國最早的國子監學府，拋開它名校的頭銜，我更喜歡這里的學術氣氛。有很多前輩在設計上耐心指導我，她們都是女博士，不是人們口中的“第三物種”，反而更是些有溫度懂情趣會思考的設計師榜樣。 我沒想成為某一類人，未來太遠，總是不敢談很多，只想用踏實的腳步慢慢丈量未知的生活。設計這條路上，我真的永遠都只是個學生，我知道還差的太遠，但我不曾放棄努力。
個人作品：
學術論文：
2016--《A Study on the Production and Use of Steampunk Style in Zodic Illustration Design》 韓國國會圖書館RISS收錄
學術展覽及策劃：
2016ADCK亞洲 Young Design邀請展（韓國）-執行策展人.
2016 AGI SEOUL國際平面設計協會 國際志愿者
2015年 Global Warming——XMU+SKKU+TNU聯合設計交流展（韓國、中國、臺灣）
2015年 White----SKKU+QUST+TNU聯合設計交流展（韓國、中國、臺灣）
商業作品：（在CUT STUDIO合作完成以下商業作品）
長春蓮花山度假區項目----三維場景師
奧迪Q7隨車光盤動畫項目-----三維建模，場景搭建師
長白興隆新城城市規劃建筑漫游項目-----三維建模師
玉山新天地項目---- 兒童游樂園區---- 場景建模師
CUT STUDIO團隊出品CG動畫 《TAME》（馴服）----三維場景建模師
第六屆全國美育成果獎教師組，《馴服》三維場景設計一等獎
第四屆海峽兩岸大學生創意設計作品巡回展 長白興隆新城 -建筑產品類動畫一等獎
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（編輯：李婉瀅）
