編者按：周亮金
藝名-云尋子
自由藝術家
1987年出生于美麗的江西吉安，自小喜好繪畫
2007-2011年就讀于中央美術學院本科
考學階段師從于中國著名女性油畫家趙夢歌
在校大一期間師從于中國著名油畫家王少倫教授，
大二開始主要攻讀于國內著名版畫家張桂林和李曉林以及祝彥春為導師的絲網版畫專業。畢業至今一直從事藝術創作
周亮金
參展：
2009年 作品《雙人體》入選中央美院素描60周年展
2009年 作品《雙人體》入選中央美院年度優秀作品展
2010年 作品《雙人體》入選第十屆全國高等院校版畫創作與教學年會作品展
2011年 作品《云游系列.劃向遠方》入選2011觀瀾國際版畫雙年展
2011年 作品《如夢出醒》系列入選798中央美院優秀絲網版畫展
2011年 作品《如夢出醒》系列入選顯像之鏡-全國高等院校絲網版畫展
2015年 作品《云游系列·云升起的地方》入選廣州大學生藝術博覽會
2016年 作品《香·浸》和《為何哭泣》入選廣東莞城美術館中央美術學院師生優秀水彩展
獲獎：
2009年 中央美術學院年度優秀作品“二等獎”
《墻·硝煙》
設計·中國：您以“云尋子”為藝名，它有什么來歷或特殊的含義嗎？
周亮金：云尋子這個名字的由來，因為我本人特別喜歡云，從小就喜歡，我家鄉是江西，風景特別好，可能是因為從小就司空見慣的原因，很喜歡閑下來就看看天空，看看變化無窮的云彩，就自然而然的愛上了云，然后自己又覺得這個社會就像云一樣，看上去很美，但又變化莫測，讓人暈頭轉向，所以給自己起了筆名就有了個云子，后面兩個字很好理解，尋就是尋找，子就是自己和本真的意思。整體下來三個字的意思就是在在變化莫測的云里找尋自己，留住本真的那點純真和真正的自我。
《墻·硝煙》
設計·中國：您在繪畫創作中，最大的樂趣是什么？痛苦呢？
周亮金：在繪畫創作過程中，最大的樂趣莫過于可以全身心的投入進去，把自己所想所感通過自己的畫筆描繪出來，創作描繪出來的畫面是自己的情緒也是自己對這個世界的看法，就是自己無聲的訴求和態度。是語言沒法替代的一種感觀和身心的愉悅，比吃了一頓美食和遇見一個美女的那種愉悅要高級的多，也更具有持久性。這種體會和感觸就是我繪畫創作的最大的一種樂趣。
《墻-一線引風塵》
設計·中國：有人說，一個藝術家的個人語言最重要，這才是藝術價值所在，那么您的繪畫語言是什么？是什么造就了您現在的繪畫風格?
周亮金：繪畫語言這個字眼確實挺有意思，所謂的個人的東西和語言是繪畫創作過程自然而然慢慢出來的東西，藝術家從一開始的學習繪畫創作過程中，起初都是模仿和借鑒，然后在模仿和借鑒中慢慢才有了自己個人化的東西和語言。我自己以為自己的語言主要就是自己對這個社會的態度，是一種本真的情感抒發，以及對自己周邊事物的一種感悟。我總覺得我們現在身處的這個社會節奏太快了，尤其我們80，90后這一代，經歷的事物日新月異，變化萬千，小時候的美好事物和記憶都消失的太快，大家在物質橫流的社會環境中慢慢失去自我，變得越來越急功近利。我自己的畫面中很多東西都是模糊化的處理方式，想要去表達的東西就是對這種事物日新月異變化的最初的想法。
《翅膀》
設計·中國：作為畫家，您希望您作品的觀賞者能夠從您的作品中感受到什么？
周亮金：這個問題有點意思，就像第三個問題一樣，我已經解釋了我的創作意圖和來源，當然對于一個藝術家來說都是希望自己想要表達的東西和想法，能準確的傳達給觀者，但是繪畫藝術往往需要一些誤解和誤讀，這樣每個人看同一張畫的時候的感受就不一樣，也就有了各種各樣的解讀。這樣反而是繪畫創作最有意思的地方，所以我并不希望所有人都能看懂我最初的意思，更希望每個人都有不一樣的看法和見解，這樣才會顯得這個繪畫作品更有自己本身的價值所在！
《秘境-通天門》
設計·中國：您的作品多以色彩的形式表現出來，您覺得它與其它材料相比，優勢在哪里？
周亮金：因為自己很喜歡彩色的東西，或者喜歡顏色艷麗的色彩，可能色彩最能表現我內心澎拜的情感和情懷吧 。
《秘境-故地》
設計·中國：您覺得寫意畫與寫實畫有哪些相同和不同之處？
周亮金：不管寫實和寫意，都是藝術創作的一種手法，只是這兩種手法和技法表現不一樣，一個細致入微，一個酣暢淋漓。這兩種手法都是藝術的語言，這種東西是藝術家本身的情感和狀態以及性格使然。我覺得它們沒有高下之分，只不過是表現手法不一樣而已。
設計·中國：最后再問您一個問題，您近期創作的主要精力投放在哪一塊？有無重大活動？
周亮金：集中在自己水彩水墨紙本和油畫風景創作上，重大活動就是籌備明年自己的繪畫個展。
作品：
《秘境-秋意濃》
《秘境-通天門》
《祈禱》
《為何哭泣》
《香?浸》
《故園-青竹林》
《故園-故鄉故鄉》
《回眸一笑》
《墻-云邊浪花》
《墻-云兔》
（編輯：趙奕博、李卓）
