編者按：曾俐，Li Zeng，畢業院校：中央美術學院本科，明尼阿波利斯藝術設計學院碩士；專業：視覺傳達； 研究方向：品牌設計，用戶體驗，文化設計，設計思考與方法。 個人網站：lizengdesign.com.博客：lizeng.tumblr.com 

　　設計·中國：請您簡單介紹一下您的學習、工作經歷？ 

　　曾俐：我從小學四年級就學畫畫了，美術一直都是我的愛好；初中我是在藝術班上的，班上的同學各個身懷絕技，幾年訓練下來，我開始喜歡畫畫帶給自己的享受。高中也是和廣大藝考生一般辛苦的經歷5個月的魔鬼訓練，然后有幸考取了中央美院的藝術設計系。通過本科的學習，我覺得自己對設計的理解還不夠深刻，對很多東西還是一知半解。其一是因為中央美院的設計偏藝術與概念，其二因為我自己是一個偏理性思考的人，非常想徹底的弄清楚某些問題。而探索藝術的產生，經過與結果就猶如挖掘“生命的意義”一般，仁者見仁，智者見智。兩者加起來讓我覺得在去工作以前，我需要繼續探索設計之路。于是我選擇換一個文化氛圍，來美國讀研。畢業后，可能因為對設計的思考，讓我走上可探索設計的深層意義的學術之路。 

　　設計·中國：您在攻讀研究生的過程中有什么收獲？ 

　　曾俐：我研究生過程感覺經歷了一個蛻變，前一年和大學的感覺差不多，就是找找不同的項目和想法然后執行與設計。后一年比較痛苦，因為不想再做一些可有可無的項目，我開始尋找自己真正困惑和感興趣研究的東西。到最后我發現自己疑惑的便是設計過程本身，于是畢業作品也就設計方法和思考過程進行了研究。畢業作品印象還比較深，可能時因為它確實是一個過程很長，主題相對抽象的一個研究吧。 我的畢業設計叫“之間與之中——用色彩理論闡述設計思考中的對立關系”。這個研究主題并不是一蹴而就的，我剛開始都不知道自己想做什么，但是那時候對設計還保留在那種“痛苦蛻變”的感覺上，我覺得一切都非常的“不確定”而“模糊”，就如同自己想做的畢業設計。有意思的是，我研究的就是這樣一種對設計思考的“感覺”，而我畢業設計確實經歷了這樣一個“痛苦蛻變”的過程。 

　　我的靈感來源于中央美院的四年設計教育，如同我說過，我是一個偏理性思維的人，但是美院的氛圍相對藝術和感性，很多東西好不好都要看感覺，感覺好就對了，感覺不好就不行。而這種感覺美院的老師也很難和我們解釋清楚。而藝術中的這種模棱兩可也隨處可見：比如說評價不同的作品，我們可以說某個作品簡約——不錯，也可以說某個作品大膽而飽滿——有張力；我們可以說某個作品有對稱和秩序（order）美，另外一個作品有形式感和混亂（chaos）美；有時候我們覺得“對稱”是給作品加分，有時候我們用“對稱”就覺得作品太死板；有時候對比色是最好的選擇，但有時候同類色卻更有效，諸如此類。而設計中，我們經常混合“理性”與“感性”，“大局”與“細節”，“對比”與“和諧”的思考方式，所以，我就做了一個這樣有關設計思考中“對立關系”的研究。 

　　設計·中國：您的作品設計風格是怎樣的?通過您的作品您想向大家傳達怎樣的設計理念？ 

　　曾俐：說實話，我覺得自己的設計沒有什么特定的風格，“混搭”或者“因情況而定”也許是個不錯的回答。其實出國之前，自己的審美和對設計的理解還不夠深刻，因此作品中確實能看得出很重的“中國”風，留白，簡約，對比等。但近兩年，我開始覺得以前自己的設計放不開，總覺得被一些條條框框束縛了，因此不敢多加什么設計元素或者嘗試更大膽的風格。所以，我現在其實對設計的感覺更加輕松了，覺得有時候不用管那些設計規則或者作品意義之類的，可以大膽的“玩”，放肆的“實驗”，這樣出來的結果有時還更加“具有創意”呢。這可能也是出國后的一大改變，以前在國內，大家都講究作品的背景，意義，深層的含義，整個的設計過程像是“痛苦的蛻變”，花的時間長，作品可能也比較深刻。但在美國的設計文化中，當他們沒有那么多的歷史，文化背景或者深刻的意義需要傳達時，他們會在追求“設計感”和“形式感”的同時痛快的“玩”，當然也有重視很多細節的時候。但這樣的一個轉變，讓我感受到自己似乎能用兩種不同的心態和設計的方式創作，并不斷的轉換角色。所以通過不同的作品和風格，所傳達出來的理念也是因情況而定的。 

　　設計·中國：您有一副作品是在手掌上作畫，并且采用了中國畫的手法創作，您是怎樣想到用這樣的創作形式的？ 

　　曾俐：在剛開始創作的時候，只是練習書法之后洗筆的一個偶然。洗毛筆的時候不小心甩了兩點墨汁在手背上，但墨水順著皮膚紋路迅速的擴展開來。紋路清晰與細密讓我詫異不已，后來開始用毛筆和墨水做實驗。期間，我也試過在胳膊肘，手背，指甲，甚至腿上點染墨水，可是其效甚微，都沒有手掌的紋路深。手掌紋路分明，尤其被水浸泡之后更加起伏，凹凸有致。因為手掌還有一個特定的限制區域，紋路走向更加有控制感，考慮到手相在中國文化里的特殊意義，手掌上的國畫又何嘗不是一副人生風景呢？開始作第一幅掌上山水時，是用自己的手掌，且當時覺得僅僅是一幅優美的畫。后來想到找朋友和同學一同試驗，于是我開始書上網上尋找資料研究手相。所以每次找人借用手掌作畫時，我都會給他們看手相，然后溝通了解對方更加內在的一些性格特點。有意思的是，這些性格特點還會恰逢其時的表現在了手掌畫上。比如有的女孩手型修長秀美，掌上紋路簡單明了，墨水順著掌紋悠然形成了一束桃花的枝椏，怎么加墨水也流淌不開。而給另外一個男生作畫時，其手掌錯綜復雜，深凹的掌紋讓墨水走得勢如破竹，整個手掌迅速便形成了一幅雄峻的山水，甚是有意思！ 

　　設計·中國：您是一名平面設計師同時也是一名自由交互設計師，您平時比較關注的交互形式有哪些？怎么看待交互設計趨勢？ 

　　曾俐：我其實沒有特別受過交互設計方面的教育，一直都是學和平面設計相關的東西。但研究生期間實習時通過一個軟件界面的項目才算開始接觸用戶界面的設計。現在有經常做一些網站和App相關的設計，也是現學現賣，通過自己對設計的了解，將自己放在用戶的角度，去思考更好的用戶體驗。其實很多交互視覺設計上的東西與平面設計是相通的，比如網格，層級，顏色，細節與對比等。但交互設計重點在用戶而不在設計師本身，所以作為設計師要充分考慮用戶的體驗和活動心理，而且設計的形式從靜態的平面要考慮到動態的體驗。 

　　至于交互趨勢，我想有幾點會變的非常重要，一是移動的形式代替網站形式，二是數字與實體結合，三是用戶體驗和設計在商業策略中的提升。 

　　自從網站的存在開始，網頁設計成為了一個新興的產業。但移動終端平臺的便利給了依靠電腦存在網頁設計一個狠狠的下馬威。有人預測說網頁設計將在不久后消失，主要是有太多線上的平臺提供各種各樣的模版和簡便又實用的設計。這個趨勢在美國新起創業型的公司里很常見，大家似乎不在乎網站的風格和獨特交互形式了，因為它僅僅是一個承載信息的平臺，類似的模版已經能讓這些公司的信息專業而又高效的展現，最重要的是這些模版還能提供合乎各種移動終端的版式和變化。Iphone的設計越來越大，手機似乎要代替平板電腦的角色，通過手機能做的事情遠超過我們的想象。再者，人們似乎也不再滿足于只通過自己手中的手機來完成線上的一些活動了，很多的App和技術開發都開始轉向O to O（線上對線下）。比如二維碼掃描電子機票，比如Uber打車App，手機銀行付款等等。數字與實體之間的界限將會變的越來越模糊，人們將會習慣于數字融入到我們生活的每個角落。就如同電影里的描述的未來世界，我們隨手一揮，一個虛擬的屏幕將會出現在任何一個位置，給我們提供各樣便利的信息與完成生活中需要的各類事情。而這些點將被更多的公司與商業所用，用戶體驗與設計在公司中的位置也將變的前所未有的重要。比如IBM，一個純技術類的公司，現在他們在廣招各種交互，視覺和研究類設計師，預期要達到上千個設計師，這個數目和比例是以前的公司想做，確不敢，也不太愿意做的。 

　　設計·中國：競賽設計和商業設計一定是不一樣的，您怎樣看待二者的差異？判斷一個優秀的競賽設計和優秀的商業設計，是否會有標準上的不同？ 

　　曾俐：競賽設計更偏概念，而商業設計更加實用吧。優秀的競賽設計是基于某個問題提出的一種理念和可能性，也許不太符合當下市場（可能適合未來）；但商業設計因為要贏取利潤，必須要依靠當下市場的需求來達到其成功。再加上，競賽設計的評判方也許都是設計專家，他們所持的角度與普通大眾可能有所不同。還有就是競賽設計中，設計師自己可以主導設計的理念，風格與成品，但商業設計中總有客戶和第三方，很多細節的東西都有可能受到限制和接受無數次的修改。 

　　設計·中國：中國與美國的文化各有差異，您覺得在設計中怎樣能將這兩種不同的文化很好的融合在一起呢？ 

　　曾俐：當然有，中美文化有很多的不同！可能是學設計出身的敏感，我剛到美國的時候，就感覺美國很多細節的東西與中國文化上的巨大差異。所以，我還特地做了一個插畫作品，專門探討那些“衣食住行”上的不同點呢。打幾個比方，我們下館子先上的是熱茶水，美國人常年四季都是和冰水；我們吃的蔬菜基本都要炒熟再吃，這邊只要是蔬菜基本都可以生吃；我們都知道美國人出太陽不打傘，哪知他們下雨都不喜歡打傘；中國人都不想讓別人和我們同名，美國人隨便碰到的人不是Tom就是John，不是Sarah就是Lindsey。這些細節的發現，還真讓我想繼續將這個項目發展下去，看能否湊出百個差異！ 

　　很多時候我們總是為了“中國風”而做設計，但是我覺得作為中國人，骨子里的中華傳統與審美觀念是不會改變的。所以即使我們有意，恐怕也難以藏住自己情不自己透出來的“中國風”。所以我覺得最好的融合方式就是別去考慮太多，讓它自然而然的發生。該是什么樣了就做成什么樣，喜歡怎樣的形式和風格就用那樣的風格，那樣出來的設計才有不經意間的“融合”呢！ 

　　設計·中國：您曾經也接受過國外的教育，那么您覺得國內外在設計教育方面有何差異呢？ 

　　曾俐：最近看到一篇博文，是教育學家德拉博士寫的。對比中文教育的差異，我覺得都說在點子上了，其中幾點讓我印象比較深刻的，比如中國的教育是父母的期待，國外的教育是小孩的夢想；中國的學生學習以功利目標為動力，而國外的學生尋找自己的興趣愛好以此為動力等。就我在美國接受的設計教育而言，這些差異也讓我感同身受。 

　　比如就學生來說，國外的學生一旦選擇一個專業，那就是他們自己非常感興趣，非學那個不可。但國內的學生可能不一定能如此自由的選擇，各種各樣家庭父母的壓力，同學的競爭，學校的趨勢與是否能找工作都是選擇專業的條件和理由。另外感覺國外的學生普遍的溝通表達能力都相對強，也不知是否因為我們母語非英語的緣故，但即使在國內，似乎設計藝術類的學生表達能力沒有那么突出。但普遍的留學生卻都很努力，一方面是有東方勤奮的傳統，另一方面也是要用“多干活，少說話”的策略來打動老師同學，不像有的“出口成章”的美國同學，即使手頭沒有像樣的作品，也能自信滿滿的說上整堂課。 

　　國外的教育系統可能相對完善和系統吧，國內的體制和系統似乎可以靈活變通，但稍微有些不健全，還需要不斷的加強可改善。這也是和東西方人的思維習慣相關的，也正是因為此，美國設計教育也有體系和規則在管制，即使是一件非常微小的事情，他們都將它完善系統化，以便以后管理的方便。 

　　但是，最重要的一點，我覺得國內設計教育在慢慢的推進，動力滿滿，活力四射。就中央美院來說，其藝術教育氛圍和資源和很多美國頂尖的設計院校來比，都有過之而無不及，因此學生接受的設計理念也很先進，思維方式也東西合璧，反而比一些純美國本土的學生更具國際視野和前瞻力。 

　　設計·中國：您覺得中國在未來的設計前景是怎樣的？還有哪些需要改進的地方？ 

　　曾俐：我覺得中國在未來的設計前景潛力無限，充滿了希望。就中國的設計領域來說，和中國經濟一般經歷了飛速的發展和變化，以前的設計師就是大家所謂的不起眼的美工，現在在大公司里，設計師無處不在，而且地位和薪水待遇也相對以前增長了很多。各類國際比賽競賽中，中國設計師拿獎奪魁的屢見不鮮。總之，我覺得設計在中國將不斷的繼續發展下去，并有越來越好，越來越活躍的趨勢。 

　　需要改進的地方，可能出了設計師本身，公司與商業也需要齊頭并進。就設計師來說，我們從古時候文人畫家用臨摹的方式來習得大家書法與國畫，就可以得知，我們中國設計文化里總有抄襲，臨摹與借鑒一說，很難做出從頭到尾完全創新的東西。但是，這一點和設計師息息相關，與公司和客戶也分不開，很多的設計師要按照老板與客戶的需求去完成設計，因此當老板與客戶拿出一個例子，說就要做成那樣時，設計師也毫無反抗之力。再者，如果一個公司不重視設計，再有原創的想法和概念，也得不到應有的精神和資金方面的支持。所以，很多時候設計師也需要周邊商業化境的鼓舞與他人的肯定，這樣才能推動整個領域的發展。 

　　設計·中國：您覺得當代大學生與公司需要的人才之間有何落差？您對他們有什么建議？ 

　　曾俐：當代大學生主要依靠學校所提供的資源去汲取所需知識，因此如果是大學生和公司需要人才的落差，也可以概括成學校培養的人才與公司需求之間的脫節。但不能排除學校致力培養優質高效人才后，公司的需求卻滿足不了學生的成長。就如以創意生存的設計師，如果去公司做著日復一日的切圖工作，還是會覺得太浪費。對大學生的建議，就是借助學校的平臺和資源，極力的提升自己的設計能力與各方面的綜合能力（包括溝通，執行與學習能力）。就算去的第一個不是自己的夢想公司，當合適的機會來臨時，你要知道你是否已經做好了準備。如果是要自己創業，這些條件也許必不可少：優質的設計，市場的需求，縝密的計劃，足夠的膽量，不怕失敗的耐心，以及長遠的規劃。這些當然能都能達到最好，不然就是要靠時間和經驗一點點打磨才能有所成就吧。或者說，創業的過程本身就是被打磨的過程，所以，不要懼怕失敗，不斷積累資源，提升自己的商業知識以及擴展周邊的人脈，只要有夢想，就會有未來。 

　　編輯：殷曉瑋 

    作品個案展示：