繪畫的靈感探索者——張紅梅
中國藝術正在國際收藏界贏得顯要位置,這是一個確定無疑的事實。
同樣確定無疑的是,中國藝術家已經在大博物館和大收藏的環境下存在十年有余,這也不是一個轉瞬即逝的現象。
另外一個事實是,中國藝術品的行情盡管高低起伏,但總在不斷增長之中,而中國的收藏界也已經漸成一股勢力,實際上,還有許多東西尚待挖掘,且需要得到進一步的推動。
新富人群,即新收藏家們正在慢慢向藝術世界靠攏,在發現房地產和奢侈品這兩個市場之后,他們將不可避免地尋求對其社會地位的承認。除了上述投資之外,只有藝術可以保證這一點。
這種對藝術品不斷增長的興趣和中國的“文藝復興”將有趣的新人物推上舞臺,新的藝術家和中國當代藝術大師比肩而立。
年輕的藝術家張紅梅漸漸在國際藝術領域嶄露頭角。她重新解讀了中國傳統繪畫的影像,極其敏感地在作品中插入具有強烈表現力的色彩元素,并借此創造一個整體,一個介于造型和抽象之間的獨特新穎的藝術形式。
她的藝術經歷標志著一種作為藝術家的方式,那就是她不僅僅是一名中國藝術家,而且具有國際風范。她并不滿足于針對市場創造一些枯燥無味的作品,而是在設計、織物、時尚和教學領域尋求開拓,所有這些特點,加之她作為女人、妻子和母親的身份補充并豐富了她的藝術意義,給她在藝術界的存在賦予了時代意義和教育價值。
張紅梅被定義為中國的索妮婭·德勞內,這并不是隨意為之。她在這種定義中體現出了一種一絲不茍的奉獻精神,并通過在繪畫作品中尋找相互關聯的材料和結構元素加以實現。在某些意義上來講,她在織物設計師的工作中重走了德勞內的生命和創造之路。即便是對張紅梅而言,這也已經變成了一種媒介,她可以借此通向一個從她的經歷中獲取靈感的組合時期。
她的作品與中國當代繪畫有很大不同,并越來越獲得評論家的一致認可。正是這種不同證實了她所做的研究的原創性,因為她并沒有走中國藝術家常走的那條易走之捷徑--現實主義、波普或后波普之路,而是流露出一種真誠以及對生活的熱愛與渴望,這一點足以提升了她作為藝術家的形象,并決定了她的成功。
毫無疑問,她是中國藝術景色中的一個獨特形象,這一點毋庸置疑。顯然,這種獨特性來自于她可以在其中自由活動并釋放想象力的創作語境,這使她不從屬于在某種意義上可能會扼殺創造力的任何流派或趨勢,而是擺脫各種束縛和規則,毫無保留地開拓新路,以一種越來越令人信服的方式在自由之路上開花結果。
不可否認,她的探索意愿將使其在不久的將來形成一種成熟的藝術形式而被認可。這種藝術形式源于對抽象的研究,也許她本人并沒有意識到的一種當代中國藝術的新步伐。我期待著一條繪畫流派的未來之路,一路上的她將努力摒棄現實主義的枝杈,面對新的挑戰,并在抽象研究的領域找到一個全新的維度。
張紅梅的作品源于一種造型藝術。她找回先前存在的被她稱之為“記憶”的圖像,并在色彩研究和尋找抽象幾何母體時開發其本質和理性。她在調色板上玩味那具有深厚歷史積淀的中國色,那些在紫禁城內宏偉奢華的宮殿和古代中國歷史建筑中使用的原色。
正是因為使用了如此極端且歡快的色彩以及創作節奏,她的作品才關乎一種“玩樂抽象”,一種聰明的、不愿與真實世界脫離,希望被大多數人理解和欣賞的抽象概念。這賦予她的色彩以力量和意義,讓觀者可以享受其中,視它為朋友,或者是一抹可以撫慰觀者眼睛和心靈的色彩伴侶。
同時在其作品中也可探尋到一種繪畫的意義——一種從生之喜悅及面對周遭世界的樂觀主義中獲取靈感的繪畫的意義。而作為組成部分的藝術性,則仍以一種無可爭議的方式存在著。
一個顯而易見的事實, 張紅梅的藝術作品無疑將會成為中國當代藝術中的一朵奇葩,她在作品中體現出來的真誠得到了國際收藏家的認可,這不是被驗證過無數次的“只要質量高就有回報”的真理,它是可以造就無論何時都可以被稱作優秀藝術家的唯一征兆。
編輯:代浩
