本期《問學》的訪談嘉賓潘魯生長期致力于設計教育與民間文藝保護實踐，擔任中華優秀傳統文化傳承發展工程《中國民間文學大系》編纂出版委員會主任、《中國民間工藝集成》總主編，還擔任國家社科基金藝術學重大課題首席專家。他曾提出“手藝農村扶貧計劃”“為人民而設計”“民間文化生態保護計劃”等理念，并創建“中國民藝博物館”。
同時，潘魯生堅持從事藝術創作，探索具有民族特色的藝術風格。他的美術與設計作品入選第七至第十三屆全國美展，曾在中國美術館、中華藝術宮、中國國家畫院美術館、關山月美術館、山東省博物館，以及意大利威尼斯羅塔宮、意大利國家陶瓷博物館，法國盧浮宮裝飾藝術博物館、法國小皇宮博物館，西班牙畢加索博物館，韓國大邱Dusan Art Center，瑞典皇家理工大學等舉辦藝術展覽。此外，潘魯生還主持過很多重大設計任務，曾主持上海世博會山東館的總體設計，擔任上海合作組織青島峰會藝術總監，主持慶祝中華人民共和國成立70周年國慶招待會的裝飾藝術設計，擔任國家公園形象標志設計藝術總監，主持完成中共一大紀念館前廳壁畫創作，等等。
民藝研究和藝術教育的初心
《藝術教育》：潘院長您好！有幸能邀請到您作為我們本期《問學》欄目的嘉賓。首先，能否簡單談談您的從藝之路？
潘魯生：我是上世紀80年代走上民藝研究和藝術教育之路的，轉眼已經40年了。如今回想，兒時的生活就是民藝的啟蒙。我的家鄉在山東曹縣，地處魯豫皖蘇四省八縣的交界，有黃河故道和運河水系，歷史上是政治、經濟、文化的交融匯通之地，民間文化、民間藝術十分豐富。黃膠泥制作的小孩模、版印的紙牌、各式各樣的戲曲紙扎、桃園花供品等，滋養了我的童年生活。曹縣是座老城，習書作畫的氣氛很濃，當年縣城學畫的孩子不少，母親希望我能和他們一樣受到藝術教育，自幼學畫是一份寶貴的經歷。我曾在曹縣工藝美術公司工作，從事工藝品設計。其間有機會到山東省菏澤地區工藝美術公司培訓班學習中國畫，跟隨知名畫家康師堯、俞致貞、王小古等先生學習。1980年，考入山東工藝美術學校，就讀于裝潢專業，開始收集和研究民間藝術，畢業后留校任教。1986年，借調入中國藝術研究院《中國美術史》編輯部做資料員，并主編了《中國民間美術全集·神像卷》和《中國民間美術全集·供品卷》，在王朝聞、張仃、張道一等老一代文藝家的指導和鼓勵下，進一步走上了民間藝術研究之路。我想，民間藝術是老百姓了不起的文化創造，其中蘊含深厚的文化內涵和人文關懷，那份關于鄉土、鄉情、鄉愁的情懷也成為我從事民間藝術研究的初心，使我堅定執著、不知疲倦地走在民藝的道路上。
《藝術教育》：在慶祝中國共產黨成立100周年的重要節點，2021年6月28日，您被黨中央授予“全國優秀共產黨員”稱號，這可以說是至高的榮譽。此次受表彰的優秀個人，都是各條戰線的優秀代表，生動彰顯了新時代共產黨人的先鋒形象。當前，我國進入新發展階段，正向第二個百年奮斗目標進軍，請談談您的感受以及您是如何做的。
潘魯生：建黨百年的一系列活動，讓我們更深刻地感受到我們黨百年歷史的輝煌，也感恩黨帶領我們邁入一個好時代。我想，個人唯有融入并奉獻于時代和社會才能成就更為廣闊的舞臺。40年田野調研經歷告訴我，優秀傳統文化是民族文化發展的根脈，因此，守護民間藝術文脈，搶救保護民間手工技藝，實施民間文化生態保護計劃，建設中國“民藝學”學科，創辦中國民藝博物館，提出并持續調研“農村文化產業”發展，續傳民藝的匠心文脈并造福生活，是使命所在。無論是主持課題研究、參與組織實施《中國民間文學大系》《中國民間工藝集成》等學術工程，還是出版《中國民藝館》叢書、舉辦“到民間去”民藝展、捐獻民藝藏品，都在于守初心、行使命。
優秀的民間藝術、民間文化要融入當代生活，設計意義上的表達、創新與發展也是需要持續探索的主題。我們以民間藝術體現文化凝聚，彰顯時代精神，傳播新時代中國的發展理念和價值觀，以藝術設計服務國家形象建設，開展了上海合作組織青島峰會視覺形象的創意設計，通過視覺形象系統地展現中國的歷史文化和新時代大國外交理念。在慶祝中華人民共和國成立70周年國慶招待會的藝術創意設計中，我們歷時一年，與民間藝人一道設計創作剪紙和面塑作品，裝點在北京人民大會堂隆重舉行的國慶招待會上，以民間文藝樣式表達人民的心聲。
我想，設計要服務民生，發揮設計對于產業發展、人民生活的創新驅動與服務作用。這些年，我們也持續推進了“手工藝扶貧”公益服務，帶領團隊整理制作傳統工藝的數據庫，組織設計志愿者開展設計服務，促進手藝農戶創業致富，促進貧困鄉村打造“一村一品”文化名片，助力鄉村文化資源整合與特色產業發展，從而實現文化扶貧脫貧，服務鄉村振興。
在山東工藝美術學院的辦學發展中，我們也貫徹了這一系列文化理念，雖經歷工藝美術的轉型變遷，但堅守傳統工藝文脈、對接社會需求、服務時代發展的目標不變。將傳統工藝帶入大學課堂至今，我們堅持文化傳承與發展。近年來，進一步建設了“中華造物藝術”“中華傳統造型藝術”課程體系，深化“實踐教學型”的類型定位，開展“社會主義核心價值觀”主題宣傳系統設計、革命歷史題材美術創作、“為人民而設計”主題創作，從人才培養上下功夫，希望扎扎實實把作為黨員、作為學者、作為文藝工作者和教育工作者“以文化人、以文育人、以文培元”的使命落到實處。
《藝術教育》：的確，潘院長可以稱得上是德藝雙馨的文藝工作者。在山東工藝美術學院的40多年，您扎根中國本土辦教育，堅持立德樹人，倡導主題創作實踐育人模式。同時，您也可以說是40多年堅守初心，搶救保護研究民間文藝，拓展中華優秀傳統文化“雙創”路徑，守護傳統工藝文脈，并始終堅定文化自信，牢記育人使命，充分發揮了黨員的先鋒模范作用，體現出新時代優秀共產黨員的精神風貌。
設計教育的“創新與實踐教學體系”：解決設計人才專業素質的全面性問題
《藝術教育》：您在山東工藝美術學院從教已有40多年，任山東工藝美術學院院長就有10多年，為學院發展做出了諸多貢獻，可否簡單介紹下學院近些年的發展概況？
潘魯生：山東工藝美術學院是一所藝術設計專業院校，一直堅持“以特色求發展”的辦學理念。一方面，我們堅守工藝美術發展文脈，重視文化傳承，關注中華傳統造物體系研究，開展文化生態保護，深入踐行“天工開物 匠心獨運”的校訓精神；另一方面，我們也一直關注社會的發展需求、關注前沿、關注民生，不斷認識“中國設計”的生活內涵，尋找傳統工藝文化的當代轉化。具體在學科建設上，既夯實傳統基礎學科，又著力推進“新設計學”和“大設計學”建設，形成了“以設計學為主導、美術學為基礎、藝術學理論及相關學科為支撐、工藝美術為特色”的學科專業布局。在教學方法上，著力構建并不斷完善設計教育的“創新與實踐教學體系”，倡導培養設計人才的科學精神、人文素養、藝術創新、技術能力。
我想，設計教育的“創新與實踐教學體系”在于解決設計人才專業素質的全面性問題。設計人才不僅要有創意、創新的能力和素養，還要有落地落實、生產實踐的能力。近幾年，學校從發揮區位優勢、推動學科專業與產業緊密對接的層面上加以推進，對校區功能進行了劃分和強化。學校的濟南校區集人才培養、科學研究、社會服務、文化傳承為一體，重點發展設計學類、美術學類、藝術學理論類、建筑類、輕工類、新聞傳播學類、工商管理類專業，同時發展特色優勢專業，形成學術研究中心、社區藝術教育和社會服務中心；淄博基地重點發展陶瓷與琉璃、染織與絲綢、產品與家具等專業和方向，服務推動陶瓷產業發展；立足青島產業集群優勢，加強新工科建設，突出船舶工業設計、服飾與表演、首飾與妝扮、電影與電視、書籍與插畫設計等專業方向。整體上實現人才培養、科研創作、社會服務、文化傳承與社會發展、區域建設的深層對接，建設有基礎、有需求、有前景、有引領性的學科及專業。目前，學校形成了本科、碩士研究生及附中等多層次、立體化辦學格局，已建成“國家級實驗教學示范中心”，入選教育部“人才培養創新試驗區”，獲得文化部（現文化和旅游部）“國家文化創新工程”項目，成為山東省首批名校工程建設單位，獲評國家“十三五”產教融合發展工程規劃項目建設單位。
《藝術教育》：習近平總書記在哲學社會科學工作座談會上指出：“不斷推進學科體系、學術體系、話語體系建設和創新，努力構建一個全方位、全領域、全要素的哲學社會科學體系。”實際上，在我國設計學領域有這樣一些概念不清、內涵不明的關鍵詞，也可視之為學科建設的“要素”，如工藝美術、造物、手藝、匠人、民間藝術、設計藝術、藝術設計、設計學、設計學科、設計學學科……我們注意到，您在呼吁建設“設計學科生態”，在您所設計的這個生態體系中，是如何在基礎架構上界定以上這些基本要素的？
潘魯生：文化是一個生態系統，因為各方面的要素是相互關聯的。以往的學科建設與發展強調學科的邊界、獨立的研究對象以及相應的學術范式，導致在學科建構意義上的割裂、分離、聯系不夠。當前，新文科建設有助于實現學科之間的交流，打破學科壁壘，從交流融通的意義上看待相關要素與聯系。
就設計學科而言，樹立生態理念，有助于進一步構建中國設計學的知識譜系、話語體系和學術體系，其中，包括設計的本體與設計的關聯因素。比如，山東工藝美術學院近年來著力推進“新設計學”和“大設計學”建設，結合新工科、新醫科、新農科和新文科的建設思路與經驗，從設計學科融合藝術與科學的特點出發，把握與哲學、社會學、生態學、經濟學、管理學、機械工程、材料科學及工程等學科的關系，全面構建新型設計學學科體系。同時，我們要關注中國設計的歷史文化和生活現實，不能簡單移植和照搬西方的學科體系，而是要深入發掘中國設計的造物傳統、審美心理以及中國設計的現實生活需求。這樣的學科建設才是有根基、有傳承、有影響、有生命力的，這也是“生態”的應有之義。
《藝術教育》：應該說，在眾多的藝術形式中，設計學是與眾不同的。設計是人類把握外部世界、優化生存環境的創造方式，也是最古老而又最具現代活力的人類文明。設計為人類創造豐富且多樣的生產與生活方式，同時推動著現代社會的相互溝通與文明的和諧發展。而設計學以設計為對象，研究設計的產生、發展、應用與傳播，強調理論與實踐的結合，是集多種學科知識、創新、研究與教育為一體的交叉性學科。但在相當長的一段時期內，設計學的學科定位相對模糊，主要表現在人們對設計學學科本質認識的偏差：在傳統的工藝美術學科深入人心的大環境下，人們普遍認為“工藝”“設計”都是美術的衍生產品。在人類數千年的歷史中，日常生活中衣食住行的所有人造物，無一不是手工的制作，將“工藝”理解為手工，將“美術”類比于傳統的以繪畫為主的視覺藝術，就忽視了二者相融合所產生的學科交叉地帶，而設計學的本質屬性恰恰契合這一交叉地帶。
長期以來，潘院長堅持將創造性轉化和創新性發展思想融入藝術教育，打造傳統工藝教學，潛心研究辦學特色，堅持人才培養與社會需求對接，不斷完善高等設計教育“創新與實踐教學體系”，解決設計人才專業素質的全面性問題，著力培養創新型應用設計人才。
發揮傳統工藝美術的設計價值，建設中國“民間文藝學”學科
《藝術教育》：正如舞蹈學科有北京舞蹈學院、電影學科有北京電影學院、美術學科有中央美術學院……山東工藝美術學院是目前獨立設置的公辦藝術院校中唯一一所設計類大學，這是一個任重而道遠的事業。“任重”不言而喻，您如何看待“道遠”——振興中國特色設計學學科，您認為應該從哪幾個方面著手？
潘魯生：設計學學科有本體內涵，也有跨學科因素，對其加以全面認識和分析涉及很多方面。從山東工藝美術學院的辦學歷程看，它既是一所以“工藝美術”冠名的學院，也是一所設計類大學。我想具體從這個角度談一些對于中國特色設計學學科的理解，即發揮民族傳統工藝美術的設計價值，續寫中國的設計文脈。
應該說，從《詩經》“如切如磋，如琢如磨”到今天拓展為工業制造和各行各業精益求精的工匠精神，從民族民間的工藝造物到今天鄉愁的尋覓與寄托，工藝美術的價值在國民精神、思想、情感上都得到關注和重視，也因此在更廣泛的領域形成輻射作用。民族民間工藝美術已成為創意產業、時尚產業、設計產業、旅游產業不可忽視的重要文化資源，作為顯著的文化標識成為這些產業的重要組成部分。不僅服裝、首飾、家具等大多數有歷史的奢侈品牌保留了工藝美術傳統，在信息化和機械化程度較高的制造領域，也往往通過科學技術與工藝美術的融合，提升產品經濟附加值和文化標識度。特別是作為一種包含獨特思維感受和審美體驗的造物形態，工藝美術不再局限于傳統元素，其不斷積淀和吸收創新動能，包括不斷融入新材料、新工藝、新需求來創意生活，不斷探索將傳統形式與現代語言緊密結合，將純藝術與手工藝設計有機聯系，進一步詮釋古典、鄉土、傳統的當代意義等，進一步加深了與創意產業、文化保護、生活應用的有機聯系，實現了多元化發展。
事實證明，當知識、信息、文化等成為更重要的驅動力，工藝美術等傳統生產方式、文化形態不會在機器生產、機械美學的沖擊下被取代，而是在創意和產業機制方面迎來新的建構，在融合傳統與時尚等不同文化信息并在新的產業機制和傳播途徑中，在日常化的審美與應用中，增進了文化的凝聚力與創造力。因此，從設計視野出發，應當突出工藝美術的學科優勢和審美價值，傳承工藝美術所蘊含的造物智慧、文化傳統、生態理念和工藝思想，并不斷融入新材料、新工藝和新的生活理念，在高等教育人才培養過程中構建具有傳承與創新活力的發展機制，從而推動我國現代設計從物質生產向文化建構深化、從產品功能向人文情感拓展，包括傳統造型體系、造物思想、思維方式、審美格調等，以此構建有文化根脈的設計學學科。
《藝術教育》：作為中國民間文藝家協會主席，近年來，您為中國民間文藝、民間文化遺產搶救所做的貢獻有目共睹。您帶領學術團隊為保護民間文藝做了大量的工作，能具體談談都有哪些么？
潘魯生：中國民間文藝家協會目前承擔著傳承傳播民間文藝的兩大工程，分別是《中國民間文學大系》和《中國民間工藝集成》出版工程。其中，《中國民間工藝集成》是中國民協貫徹國家《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》《中國傳統工藝振興計劃》政策部署的重要工程，目標在于填補我國民間工藝集成編纂方面的空白。民間工藝承載了農耕時代廣大民眾的生產生活方式，與傳統工藝及工藝美術行業、當代美術家、工藝家、非物質文化遺產名錄中的工藝技藝傳承人、新工藝和“學院派”創新的當代工藝等有所區別。《集成》編纂在于為最廣大的民間藝人群體立傳，為匠心文脈存志，因此，不僅收錄那些已經被本地同行普遍認可的、技藝精湛的，對所持技藝如工藝創新、工具革新、材料創新、產品創新、傳承傳播等發展做出突出貢獻的民間手工藝人，還關注和輯錄全社會多元化的民間工藝創造主體及其工藝創造，輯錄我國民間社會的工藝傳承與發展體系，綜合呈現民間工藝生態及其與社會發展的相互關系。特別是當一些民間工藝樣式面臨傳承與發展的困境時，要回到人民的生活本身去尋找應對之策，不僅要幫助和支持傳承者去守護和傳承，還要從生活的文化需要、內容方式出發去發展和創造，使之成為生活中富有生命力的組成部分。
從民間工藝進一步延展到民間文藝來看，其具有自發性，往往直接體現藝術的目的和作用，反映人與藝術創造的精神所在，研究其原理、規律及共性問題具有重要意義。近年來，我們也在積極爭取建設“民間文藝學”學科。我國的民間文藝歷史久、門類多、特色鮮明。在學科意義上展開研究，有助于在物質文明與精神文明同構的層面上對中國民間文藝、民間文化做出系統深入、理論意義上的研究和建構，對其發生與發展、性質與定位、功能與作用、流布與承傳、種類與風格、成就與特點以及與專門藝術家創作的關系等做出理論解讀，從人文科學和民族文化的高度認識民間文藝，并由此觀照民族文化的整體發展。
《藝術教育》：民間文藝是民族精神的生動載體，是民族的“根”文化，也是現代文化的有機組成部分，包含民間文學、民間藝術等具有審美和意識形態屬性的多種文藝品類和樣態，與整個民族的歷史發展、生活方式、思維、情感、道德準則以及意識形態、精神文明建設緊密聯系，有重要的意義和價值。潘院長曾指出，當前重視民間文藝的審美和意識形態屬性，加強基礎學科建設，直接關系到從本科教育到碩士和博士研究生教育的學科教育體系，關系到中國民間文藝的知識傳授、學術研究和相關管理評價，具有現實且長遠的意義。而推進民間文藝資源的保護與傳承、創造性轉化與創新性發展，亟需契合民間文藝構成與內涵的人才支撐和學術支持。
因此，在新文科建設的背景下，潘院長提出增設“民間文藝學”學科，的確是有助于完善和深化中華優秀傳統文化傳承與發展的學術基礎、教學架構、實踐方法；并能切實從中國的歷史基礎、社會生態、文化特性出發，深刻把握中國的生活經驗、文化事象、審美心理，深入研究和洞察文化傳承與創新發展的規律，綜合借鑒人文社會科學及信息科技等各學科成果，以學科建設為基礎發展相關研究、教育和文化實踐，為中華民族偉大復興筑牢文化根基。
藝術扎根生活，為人民而設計
《藝術教育》：作為全國政協委員，每年兩會都能看到您關于中國鄉村發展的提案，您對中國鄉村建設、鄉村振興的付出可以說不遺余力，可否給我們介紹一下具體都做了哪些工作？另外，今年兩會您的提案是什么？請詳細談談。
潘魯生：今年我主要就文藝賦能社會發展提出建議。在“振興民族地區傳統工藝，發展特色產業”提案中提出四項建議，包括加強傳承，建設“民族手藝檔案館”，結合“一村一品”“一地一藝”等發展基礎設立地方或特色品類的“民族手藝檔案館”；推動創新，發布“民族手藝IP榜”，運用“文化IP”產業鏈的成熟機制，保護民間文化知識產權，以相關收益補給民族地區文化、教育、經濟、民生發展，放大文化創富效能；加強傳播，舉辦“民族手藝短視頻網絡大賽”，以網絡視頻、直播帶貨等新的傳播與接受方式助力民族手藝創出一片新天地；深耕產業，實施“民族手藝+產業聯動”計劃，充分發揮手藝生產的分散性特點，融入相關產業，發揮相互促進帶動作用，增強發展活力。
《藝術教育》：作為參與本屆北京冬奧會開幕式視效設計團隊的專家顧問，您見證了王志鷗團隊的數字藝術創作過程。那么，您認為，此次冬奧開幕設計的特別之處體現在哪里？另外，您認為冬奧精神對教育有哪些啟迪？在履行國家使命與社會責任、樹立科技創新人本理念、在未來更好地滿足人民群眾對美好生活的需要方面，高校承擔著怎樣的責任？
潘魯生：北京冬奧會開幕式體現了中華美學特色，運用充滿創造力的視覺語言實現了藝術之美與科技之力、歷史傳統與當下現實、中國理念與世界命運以及中華文化精神與世界體育賽事的創造性融會。這樣一種融會，就是研討交流過程中破題的關鍵。古老的傳統和創新的科技如何以全世界看得懂的方式融會起來、呈現出來，而且目的不只是展示中國，更是貢獻于世界。這需要一種深層次的理解和藝術化的再創作，不是簡單的符號取用、形象運用，而是理念的、意境的傳達，以富有感染力的方式表達全人類共通的智慧理念。可以看到，本屆冬奧會開幕式在視覺符號語言上，冰雪迎春的中國時間、戶牖通達的中國空間、人民畫卷的書寫創造等，表達了世界共通、命運共同的價值追求，很生動，也富有意味。比如，傳統文化中的時間與春華、秋實、夏雨、冬雪相融，體現了“天”與“人”之間的相通相應。運動員入場儀式中，地面投射的門楣和窗欞圖案豐富而生動，“中華之門”“吉祥之窗”不僅展示了民間的智慧創造，而且傳遞了交流聯通的開放視野。
《藝術教育》：今年我們黨將召開二十大，這是舉世矚目的大事。黨的十八大以來，我國在各行各業可以說都發生了翻天覆地的變化。從藝術學科角度來看，這十年也是藝術學升門類的十年。請您圍繞“我這十年”談談個人的感受或者變化，以及藝術學科這十年的發展。
潘魯生：黨的十八大以來，踐行“以人民為中心”的發展理念，藝術學科建設扎根生活、服務人民，輔助國家實施“鄉村振興”“中國制造2025”“工業4.0”戰略、“互聯網+”及振興傳統工藝，參與藝術教育扶貧，為行業發展提供學術支持，為政府決策提供有益參考，取得了長足的發展。藝術學的實踐性、應用性、可操作性強，在新時代，藝術學與經濟、市場、產業、工程、信息技術的聯系越發緊密，包括完善藝術產業結構，關注藝術商業、藝術區塊鏈、藝術市場、藝術科技、藝術金融、藝術衍生品的發展進程，推動市場需求的藝術生產與創作。藝術學科對接民生服務，為人民而設計，為鄉村而設計，為傳統工藝振興而設計，為生態文明而設計，促進民生福祉可持續發展，努力實現經濟效益、社會效益、環境效益的多重收獲。與此同時，藝術是一種特殊的社會意識形態，是中國特色哲學社會科學體系的重要一環，深入總結中國傳統藝術及現代藝術經驗，汲取中國古典藝術理論研究的精華，闡釋拓展中華優秀傳統藝術的內涵，結合當下藝術實踐，在本土文化中建構中國特色的藝術風格和美學精神，這些方面也取得了新的發展。建立中國特色的藝術理論體系、實踐體系和評價體系，推出體現中國文化底蘊的重大藝術理論成果和精品力作，提升中國藝術的生命力、傳播力、感染力和影響力，還將發揮持續而深遠的作用。
展望未來，宏觀經濟布局對藝術與設計教育提出了新的需求。“十四五”時期，國家確立“雙循環”的宏觀經濟布局，藝術與設計教育水平關系內需體系的培育與發展，涉及適應、引領和創造新消費需求的能力。同時，創新驅動發展、強化戰略科技力量亟需發揮設計的整合攻堅作用。加快發展現代產業體系，包括制造業、戰略性新興產業、生產性服務業等，亟需提升設計服務能力。工業設計之于制造強國戰略、創意設計之于文化創意產業以及各領域的研發設計等，具有賦能產業發展、提高產品附加值的重要作用。高等藝術與設計教育需全面加強支撐經濟社會發展的能力，在促進內需市場發展、助力創新驅動、賦能產業發展方面發揮關鍵作用。同時，文化藝術發展突顯了藝術與設計教育的內涵。“十四五”時期，面對百年未有之大變局，以思想文化凝心聚力、振奮民族精神極具必要性。加強社會主義精神文明建設，以中國特色社會主義文化作為應對重大風險挑戰的重要力量源泉，需加強文化的設計表達與傳播。同時，傳承弘揚中華優秀傳統文化，推動中華優秀傳統文化創造性轉化與創新性發展，包括切實加強各民族優秀傳統手工藝保護和傳承等，需在保護傳承基礎上進行設計轉化與創新。此外，文化產業發展、擴大優質文化產品供給、推動文化和旅游融合發展、設計原創與創新是重要內容。高等藝術與設計教育需在人才培養、科研創作和社會服務等方面強化設計的文化屬性和內涵，在體現應用性內涵的同時，充實并深化人文精神內容。此外，高等教育分類發展體系優化藝術與設計教育布局，信息技術革新推動藝術與設計教學方式變革，社會民生需求強化藝術與設計教育職能。面對新形勢、新要求，需把握機遇、順應變局、深化內涵、踐行使命，努力實現新的提升與發展。
《藝術教育》：設計是一種藝術與科學整體交融的創作方式。設計在人們精神與物質生產中具有重要的意義，設計藝術促進著科學技術成果的產品轉換。隨著社會的發展，設計學在人類社會中所扮演的角色將會越來越重要。當前中國的藝術設計學科體系架構在整體快速發展的過程中，面臨著挑戰與機遇并存的局面，中國的藝術設計學科如何調整人才培養戰略、轉變研究思路可能將是關系中國藝術設計產業未來發展的重大課題。
最后，要謝謝潘院長在參加兩會忙碌的間隙能接受我們的訪談，更要謝謝潘院長長期為中國藝術教育、中國設計學、中國民間工藝以及鄉村振興所做出的努力和貢獻。多年來，潘院長帶領學院師生，通過社會主義核心價值觀主題、抗疫主題和喜迎建黨百年——為人民而設計主題等創作，構建起“思政+設計”雙融共育機制，已經取得了良好的教育效果。潘院長長期堅持深入鄉村，積極發揮自身專業所長，加強對民族優秀傳統手工藝的保護和傳承，努力探索“手藝農村”特色文化產業扶貧路徑，真正從實踐層面充分發揮了設計對產業發展、人民生活的創新驅動與服務作用。
本文刊于《藝術教育》2022年4月刊
