這是一場藝術展覽，更是一場跨越時空的手工藝對話。

繼2024年亮相法國巴黎國家裝飾藝術博物館后，“新生萬物——中國非遺與當代設計展”（以下簡稱“新生萬物米蘭展”）于2025年金秋登陸意大利米蘭塞爾貝洛尼宮（Palazzo Serbelloni）。在中意建交55周年之際，這場以“歷史延綿、社交不止”為主題的展覽，通過非遺這一跨越時空的交流媒介，叩響了兩大文明古國在手工藝與設計領域的共鳴之門。

“新生萬物米蘭展”開幕式現場。（圖片由主辦方提供）

10月3日，“新生萬物米蘭展”聯合策展人、陽光媒體集團董事長楊瀾接受《歐洲時報》專訪。談及策展理念、中意文明互鑒歷史，以及非遺如何以當代表達煥發新生時，她的言語間，透出當代中國設計走向世界的自信與文化自覺。

·明暗交織：讓展品“活起來”

“去年我們以‘五行’為主題，探討人與自然的關系，體現‘天人合一、物物相生’的東方哲學；今年來到世界設計之都米蘭，我們希望通過‘歷史延綿，社交不止’這一主題，展現人與人之間的情感與互動。”在古典優雅與歷史厚重感兼具的米蘭塞爾貝洛尼宮，身著融合中式非遺工藝與現代設計的紫色絲緞上衣的楊瀾向記者娓娓道來，舉手投足盡顯東方美學的從容優雅。

“新生萬物米蘭展”聯合策展人、陽光媒體集團董事長楊瀾接受《歐洲時報》專訪。

此次展覽線索設計巧妙，“明”“暗”交疊——展覽空間被劃分為“晚宴”“雅集”“品茶”“戲劇”四大場景明線，以此喻示人際關系從“相逢”“相識”“相知”到“相望”的層層遞進。而這條描繪個人間情感深化軌跡的暗線，實則也是中意兩大古老文明之間文化往來的隱喻。“從馬可·波羅將中國的建筑、絲綢、制紙技藝等介紹給歐洲，到利瑪竇把意大利和歐洲的地球儀、自鳴鐘、古鋼琴等制作技藝帶入中國，手工藝一直是連接兩國文明的重要紐帶，也可以從中看見彼此間的交往與影響。”楊瀾說。

這樣一個場景與情感雙線交織的敘事，讓非遺手工藝不再是割裂的、孤立的，而是成為場景本身，成為社交中的媒介。“就像《韓熙載夜宴圖》中，人物的坐臥起居、樂器酒具、服飾配飾等共同構成了身份與關系的表達。我們借用同樣的邏輯，搭建出社交場景和人物關系，以此讓其中的家具、瓷器、漆器等重新‘活起來’，成為人們交流情感的載體。”

·非遺邂逅米蘭：設計與匠心共鳴

談及“世界設計之都”米蘭的獨特城市氛圍時，楊瀾認為，這座城市的文化氣息與“新生萬物展”的主題天然契合。

“米蘭有著深厚的設計傳統。在這里生活過十多年的達·芬奇不僅是畫家，更是一位工程師和設計師。他的創造精神與我們這次展覽中展示的榫卯橋梁、古戲臺結構不謀而合——那種歷經數百年風雨而不倒的結構智慧與精妙技藝，正是中國工匠精神與設計智慧的生動寫照。”

她指出，米蘭在全球設計界享有盛譽，選擇在此舉辦“新生萬物展”，既是一次對“設計之都”的致敬，也希望通過與意大利各界的交流，讓世界看到中國新一代設計師的理念與創造力，在文明之間架起新的對話之橋。

值得一提的是，此次由中國家具協會帶來的原創家具設計，也與意大利家具產業展開了一場跨越時空的對話。“米蘭是時尚與工業設計之都，而中國的手工藝承載著千年的匠心與文化積淀。”楊瀾說，“兩者的邂逅，必將激蕩出新的共鳴與靈感。”

展覽現場的山西臨汾牛王廟古戲臺模型。（圖片由主辦方提供）

·AI美學實驗：看見“看不見的工藝”

有別于傳統的靜態展覽，本次“新生萬物米蘭展”大膽運用人工智能與多媒體等新技術，為古老的手工藝注入了新的生命力。

“事實上，古代的非遺本身就是科技與藝術的融合。比如陶瓷燒制就蘊含著極高的科學智慧。”楊瀾回憶道，“在去年的巴黎展上，我們利用AI模擬放大了蘇繡中極其細膩、肉眼幾乎難以分辨的針法；今年，我們又通過動圖與三維動畫，讓古人的生活畫面與榫卯橋的內部結構生動重現，讓觀眾真正看見了‘看不見的工藝’。”

她表示，在人工智能時代，科技為傳統技藝打開了新的想象空間，讓非遺手工藝的精妙過程與手作智慧的優美，以全新的方式被重新理解與欣賞。在“新”與“舊”交融之間，非遺不再被封存于玻璃展柜后，而是在科技的光影中煥發出新的溫度與生命力。

《唐人宮樂圖》動畫與中國傳統織機模型展示。

·從非遺到品牌：文化為魂，交流為橋

在楊瀾看來，非遺絕不僅僅只是被陳列和守護的文化遺產，更是一種“智慧與優美”的生活方式的延續。

“過去我們在談論非遺手工藝時，往往強調它的保護和傳承。但我想說，所謂‘非物質文化遺產’，其實就是我們先輩的生活方式。”楊瀾微笑著解釋，古人把智慧融入吃、穿、行、坐的每一個細節——茶道、香道、白酒，這些生活藝術的精華正被越來越多的年輕人重新發現與喜愛。

她認為，當代設計師的使命之一正是“翻譯”傳統：從古老的東方生活美學中汲取靈感，以當代語言重新詮釋，讓非遺在現代語境中煥發新生。“我們希望通過當代設計，讓非遺成為年輕人、乃至全球人們的一種生活方式，讓中國傳統文化再次被日常所擁抱。”

中國藝術家作品展示。（圖片由主辦方提供）

隨著話題的深入，楊瀾將視野從生活延伸至文化傳播與品牌成長。她認為，當下正是“中國創造”和“中國品牌”走向全球的關鍵時期，而文化價值正是品牌的靈魂所在。“中國品牌走向全球，不能僅僅靠我們的物美價廉，也要去挖掘文化的價值，才能夠提升品牌的附加值。所以‘新生萬物展’是在搭建一個文化與產業交流的平臺，同時也希望成為中國品牌提高文化內涵、贏得國際認同的平臺。”

楊瀾指出，中意間的經貿與文化交流自絲綢之路時代就從未中斷。盡管當前全球化進程波折起伏，但在她看來，如今這場以手工藝為媒的文化交流，恰是一種“再全球化”的溫柔表達：“我們相信，文明之間的交流和經貿往來是不可阻擋的。在這樣一個大趨勢下，我們希望通過非遺手工藝和當代設計等展示來促進兩國產業間的相互交流，同時也給消費者提供更多元的可能性。”

中國設計師作品展示。（圖片由主辦方提供）

·非遺煥新：讓文化走得更遠

談及未來規劃，楊瀾透露，“新生萬物展”將成為全球巡展品牌，讓全球觀眾都能看到中國非遺的當代表達。當記者好奇下一站將在哪里時，她笑著說：“得給大家留一點懸念。”

“在這個時代，我們需要以多媒體的方式去記錄、傳承、煥新我們的非遺文化。所以除了像電視節目、線下展覽外，我們還會通過網絡、自媒體、短視頻等各種方式來推廣中國的非遺手工藝。”

她進一步介紹道，“新生萬物”團隊還計劃打造互聯網平臺，展示非遺傳承人與設計師的創作成果，讓更多優秀的手工藝品進入現代消費體系。“我們既要講好手工藝背后的故事，也要讓這些作品融入當代生活。只有這樣，非遺才會真正‘活’在我們身邊，‘活’在當下。”

在米蘭這座設計之都，“新生萬物展”讓中國手工藝在全球設計語境中奏響東方匠心的悠遠樂章。正如楊瀾所言，這不僅是一場展覽，更是一種“再全球化”的溫柔表達——讓文明在交流中延展，讓傳統在時代中重生。

或許，這也正是“新生萬物”的真義：讓匠心與時代共鳴，讓文化在新生中延續，而后，再生。

“新生萬物米蘭展”展覽現場。（圖片由主辦方提供）

（歐洲時報記者盧嘉琦、夏曉彤米蘭圖文報道，部分圖片來源見標注）