從最近流行的“蒸汽波”到如今許多看似復古的數字藝術融入時尚領域，這一切在現在看來既熟悉又有些陌生的文化，其實都是來自千禧年時期的 Y2K 美學。當時，伴隨著全球經濟的迅速發展，尤其是互聯網科技的膨脹，以及人人自危的千年蟲問題——這源自“電腦千禧年千年蟲問題”將會導致全球基礎設施陷入癱瘓而引起的恐懼，即便如此，也并不能妨礙人們將想象中的千禧年描繪成了一個充滿了未來主義、信息科技高度發達的烏托邦世界。

　　在此基礎上，Y2K 的潮流特指上世紀九十年代初至二十一世紀初的視覺感官文化，萌芽之時恰逢互聯網泡沫的巔峰、以及新舊世紀交替的時機，這一連串的社會背景也讓 Y2K 從一開始誕生就充滿了矛盾性和復雜性。接下去，我們也將細細拆解，Y2K 浪潮的關鍵組成部分與它們在時尚潮流界的發展。

　　Y2K 文化標志性代表

　　其一，數據界面、技術字體、網絡圖——這些本依托著電腦系統存在的元素是組成 Y2K 文化的標志性代表之一。這些都不免讓我們回憶起家中剛剛使用電腦時的熟悉界面——二進制代碼和形似讀取條一般的條形碼，都是彼時最為鮮明的標志。它們在當時尤為常見，不管是在影視作品還是音樂錄影帶中。譬如在 True Steppers 和 Dane Bowers 推出的 2000 年 MV《Out of YourMind》（ft. Victoria Beckham）中，我們能看到大量運用了數據界面、技術字體以及二進制的程序特效。從開始的界面那一連串的數據頁面正是來自當時的 Y2K 文化的借鑒。 事實上，早在1982年，Y2K文化的數據科技現象就在一部名為《電子世界爭霸戰》的電影里初見端倪，片中在當時就已經有了一個關于“ 物質實體被轉換成數字信號 ”的奇思妙想。

　　 　　

　　與此同時，由此產生的未來樂觀主義——這是借助技術的快速發展，互聯網的興起以及冷戰結束后的相對平靜所激發的技術帶來的——烏托邦式都市的未來風貌也讓人有所期待。如此說來，是否覺得這與我們在最近頻頻談起的賽博朋克和賽博格有所雷同？若是細細分析來看，賽博朋克其發源本就是從后現代主義中汲取元素，描繪 20 世紀最后 20 年數碼化社會不為人知的一面，而賽博格則是關于借由人工科技來增加或強化生物體的義體人類。從這一角度而言，前兩者似乎與 Y2K 都有著一定的重合之處。

（《銀翼殺手》及《黑客帝國》劇照）

　　彼時，除了名聲顯赫的《銀翼殺手》、《黑客帝國》的電影系列外，另一部由約翰尼 · 李 · 米勒和安吉麗娜 · 朱莉共同主演的、于 1995 年上映的科技電影《黑客》（Hackers）也同樣為我們描繪出千禧年時期具有未來主義的科技風貌。

　　 （《黑客》1995 年）

　　在時尚領域，彼時 Alexander McQueen 曾推出的 Givenchy 1999 秋冬系列，就是以 LED 燈，發光材質和電路板圖案為靈感設計而成。當人體與這些冰冷的科技元素組合成“新人類”時，是身處 Y2K 時期的人類對未來科技的極致想象。

　 　（Givenchy 1999 秋冬系列）

　　不過，Y2K 的機器人形象卻并非完全等同于賽博朋克和賽博格理念里提出的機器人形象。相對而言，在 Y2K 的時代，此時的機器人視覺形象在風格上更近于 CG 虛擬人物形象而非冷冰冰的機器或者逼真的人類外貌，它們大體有著圓潤的外形和親民的風格，與機械質感的機器人有著鮮明的區別。

　　

　　 （設計師 Julius Wiedemann 的作品2002）

　　閃亮的PVC材料、金屬質感材料、以及變形的立體造型的大量運用，讓我們見證了這一時期的服裝進化的過程。如同是六十年代“Space Age”時期，人人對太空風格云集景從，千禧年來臨之際，在科技發展的現狀的刺激下，人人都為未來描繪出一個美好的形象，渴望開辟全新的星球，或者說期望都得以前往太空冒險（太空歌劇題材的電影也在這一階段達到了頂峰）。

　　 （1960年代 Space Age 時期的服裝設計）

　　 (Bewitched1994）

　　也許我們可以認為Y2K時期所指代的未來主義的科技感，它更像是六十年代太空時代風格的延續和變革，彼時PVC材料與金屬質感的材料被繼承至九十年代，并被發揮得淋漓盡致，而變形的立體設計則更像是有一種對未來主義的大膽想象。

　　( Iris van Herpen F / W 2014)

　　不難發現，在2018春夏系列潮流趨勢中，以Chanel 為首，諸多品牌都將透明的材料制成了服裝與手袋——事實上，這些在當下大熱的單品亦是Y2K時期設計演變而來的產物，或者說也是從六十年代的進化版。

　　

　　( Chanel 2018 春夏)

　　( 1966年的PVC的透明材質的設計：Michele Roisier- Clear PVC mac/ visorhat by Simone Mirman/bootsbyElliott.Selector)

　 　('Sci-Finery' - Mademoiselle 1999年4月）

　　Y2K與糖果色

　　Y2K時期，糖果色成為主要流行，且其特色是擁有著半透明、柔和的視覺感官、有著漸變和時尚的外觀——為此做出巨大貢獻的，離不開那些推動科技發展、日新月異的科技公司。索尼公司曾推出WM-EQ2/3 ‘Beans’ (1995-1997)，其圓潤的形狀和特別的色彩，在當時極具人氣。1998年iMac G3的發布，Apple公司掀起了多彩、透明塑料的趨勢，并將這種流行帶入了每一種產品的設計之中 。

　　( WM-EQ2/3 ‘Beans’1995-1997)

　 　(Nokia 3200 2003)

　　這一系列的顏色在空間設計領域亦有涉及。Giorgio Armani曾在2001年至2002年期間，將位于香港中環遮打大廈的Armani/Chater House 通體采用透明的材質裝飾而成，并動用了大量的糖果色彩，打造出了一個充滿了未來主義科技感的空間。

　　

　　( Armani/Chater House 2001—2002）

　　千禧一代視角下的Y2K文化

　　盡管，如今許多年輕人熱衷于將Y2K的文化組成其為亞文化的主要組成部分——當然這也不可完全否認，尤其是以當時的互聯網科技而蓬勃發展的“蒸汽波”為衍生的設計和仿效九十年代的穿著打扮。

　　( Roberto Piqueras與Print All Over Me合作推出的以蒸汽波為靈感的系列)

　　不過事實證明，Y2K并非如傳言一般只流傳于當下坊間青年之間，當下的高級時尚領域，亦對這充滿科技感的時代流行充滿向往。其實說起來，從某種意義上來看，九五后和千禧一代熱捧 Y2K 文化，將其復興的原因事實上和許多人一直崇拜九十年代的流行風格有著相差無幾的區別。我們對已逝時代的懷舊主義精神讓我們熱衷于向過去汲取靈感，是一種情感角度上的歸屬。相比較七八十年代，九十年代的Y2K風格在設計的角度上而言更為的實用主義，于當下后消費主義的市場而言，更是一劑強力的活力劑，在與年輕人建立起平等和“可融性”的對話空間的同時，從中尋找歸屬感和連接。