導讀：

　　繼2008年中國美術館成功舉辦具有里程碑意義的奧運文化項目“合成時代——媒體中國2008”及2011年“延展生命——媒體中國2011”展覽后，“齊物等觀——2014國際新媒體藝術三年展”于2014年6月10日在中國美術館再次亮相，向觀眾們展示國際新媒體藝術的最新成果。

　　國際新媒體藝術展作為三年展項目，是中國美術館的學術展覽品牌項目，展覽將匯聚來自全球最新媒體藝術家的優秀作品，展現藝術與科技在新的文化語境下的發展狀態。中國美術館作為全球第一個將“新媒體藝術”列入學術視野，并成功實現三年展規模的美術館，自2008年舉辦第一屆展覽以來，吸引了大批觀眾，特別是青年觀眾。展覽不僅在國內與國際學術界獲得了廣泛的好評，也成為公眾每隔三年翹首期盼的重要文化活動。

　　新媒體藝術的“新”，不僅表現為媒體與技術在物質與工具意義層面上的更新換代，更重要的是，借助媒體語言的拓展，藝術家們將思維的觸角指向新的文化命題，并通過展覽展現這個領域的探索成果，和觀眾們一起在公共領域展開討論和交流，從而使公眾更寬闊地了解科技與藝術相結合的創新，同時也展現中國美術界在這個領域前沿發展，具有重要的社會意義。

展覽構成與主題解析：

    本次展覽的主題 “齊物等觀”意在從事物表象進入關于事物本質的探究，引發在科技條件下對物體的屬性與生命涵義的深刻思考。展覽分為“獨白：物自體”;“對白：器物之間”和“合唱：物之會議”三個部分，以豐富的維度呈現多樣化的生態條件與生命的關系，人與自然物質的關系，以及萬物之間的關系。透過展覽，觀眾既可以看到不同的物體以一種種超過日常經驗的形態提供了嶄新的體驗，認識到物質生命的存在方式，也可以在對藝術家創作動機與作品不同形態的理解中提升關注自然生態現實的參與意識。中國美術館館長范迪安認為：人類對“物”的認識自古以來不斷拓展與深化，在新媒體時代，物的形態和屬性得到更深層次的揭示，“齊物等觀”這個主題聯系著中國傳統的自然觀、物質觀與宇宙觀，在展覽的策劃和作品的遴選中體現了中國文化的自主意識，通過展覽有助于推動對媒體藝術文化性的認識。策展人張尕說到：世界是個物的世界。假如沒有了物，也就失去了表述， 解讀及評議，將不再有激發想象， 編織表象的意指，也將沒有了社會和文化。在漢語里，“物”也被稱為“東西”， 作為國際性的展覽，反映了“東”和“西”這橫跨想象中地理兩極間的無限。“物” 即“一切之所有。”

　　此次展覽邀請了來自22個國家的58組件媒體藝術作品，是一次國際新媒體藝術大規模的集中亮相，展覽的作品，一方面強調藝術作品作為探討哲學命題的載體意義，另一方面更是意在突出媒體藝術的科技含量和互動價值，展覽中的許多作品需要和觀眾一起來完成實現。

　　科學與藝術的碰撞： 步入展廳，首先映入觀眾眼簾的是一張“金雞獨立”的有著170年歷史的老沙發，這是美國藝術家雅各布 ? 托斯基創作的《源于內部的平衡》，作品依靠著一條腿來達到永久的平衡，就像一個不倒的陀螺，實際上，這是藝術家對地心引力與物體支點的研究，通過精密的設計，以內部的反應力來對抗外部力量。這樣的作品將觀眾帶入新媒體藝術的魔幻世界。

　　《有機拱門II》是美國藝術家奇科·麥克默蒂創作的一個特定地點的裝置，包括一系列不同大小的充氣拱門，它們每天會進行數次有機變形。拱門的造型，讓觀眾如置身于古老而神秘的古羅馬建筑之中，而充氣拱門被懸掛在屋頂上并不與地面接觸，一如近乎無重力的建筑結構懸浮和棲居在美術館的空間之中。它們透明的皮膚是經過特別設計的高強度記憶織物，在吸收日光的同時，拱門在及其細微的動作中向內彎曲，并慢慢地盤旋形成不同表情的有機體，暗示著新的生命將要到來，猶如一個活的系統即將覺醒。在建筑結構和有機生命體的過渡狀態中，在形態的呼吸吐納中，物體呈現出具象和抽象符號的交替變化，拱門的變化也受到觀眾的手勢影響，每個觀眾的隨機移動同時影響著這個有機體，從而創造一種新的物質形態的混合模式。

　　不同媒介的物體都有生命的感動，是這個展覽突出的特點。中國藝術家王郁洋的《財務室》，營造了一個普通工作場景，但這個空間中的所有物體——從辦公桌到電腦、打印機，從記賬單到飲水機，每個物體都有仿真的真實感，但讓人驚異的是它們都在微微顫動，如同不斷呼吸。同樣《對話》是由來自圣保羅的藝術家雷雅納·坎托尼和萊昂納多·克雷申蒂合作完成的，是一個自動的語音交互機器，為建立人與機器、機器與機器間的同步自動交流而設計。藝術家以提出“這些機器使用何種語言?”的問題為開始，由此形成的互動作品顯示著機器接受語音輸入并重復這些話語作為其表達形式，它好像一個“電話”的游戲，機器“聽到”以及傳遞的信息通過人或技術的錯誤變得晦澀。當沒有觀眾引領對話時，機器們將互相“對話”。

　　《物品之聲》是藝術家凱瑟琳·貝沙爾和薩賓·胡東帶來的作品——兩個巨大的機械化掃帚懸掛在空中并進行搖擺運動。它們時而緩慢的節奏給我們一種懸浮在時間里的印象。它們的超常尺寸傳遞了一種脆弱并且失衡的感覺。當他們經過并摩擦報紙堆時，刷頭內的麥克風撲捉到紙張的震動，此時一個波的掃描揭示了這些日常材料“噪聲音樂”的潛力。報紙和刷子也變成了“聲音物體”并出在一種連續的不和諧聲音中。通過結構的運動產生了不間斷并且脆弱的隆隆聲。這個裝置通過傳感器被設置成由觀眾移動而觸發行為。信號被編譯以影響機械掃帚的運動，聲音信號和在空間中的尺寸。觀眾們可以通過行為來塑造他們的聲音范圍。他們可以選擇自己的時間性，“物品之聲”在沒有人為交互的時候會保持靜默。

　　瑞士藝術家皮朗的動能作品《行動物| no 502 – 519》遵循著一種優化的結構性。他的作品動態好像一個視覺事件，又好像一個神奇的戲法，使得作品本身就攜帶了魔術師的元素。從另一個角度來說，它也激發了對于動態準則命題的探討。在《行動物| no 502 – 519》里小金屬圓柱漂浮在近乎神奇的舞蹈中，而在他的另一件參展作品《墜落物 no562》中也有著同樣令人困惑的效果，由于磁力被橫向懸掛，材料被暫時磁化，使得作品中的金屬球看似失重，但卻輕盈地飄落于兩片銅盤中，在它們緩慢和幾乎刻意的動作中，皮朗的機械作品尋求著一種深沉的觀察。

新媒體藝術傳播的平臺：

    范迪安認為：“此次展覽不僅體現出活躍的現場氛圍，更體現出學術的品質。”

　　展覽舉辦之際，中國美術館還邀請部分國內外知名哲學界、媒體理論界和藝術界研究“物”這一命題的學者展開討論，探討“物”的意義和觀察與體驗“物”的方法。

　　展覽期間，中國美術館組織了志愿者隊伍為觀眾提供導覽，并開展大學生走進國家美術館的高雅藝術活動，展覽將展至7月7日。

　　展覽時間： 2014.06.11至2014.07.07

　　展覽場地：中國美術館 2、4、6、13—17、19—21號廳

　　圖片提供/中國美術館

編輯：代浩