郭志光先生的畫風在當今中國畫壇獨樹一幟，可謂南風北韻，傳承出新。他傳承了花鳥畫“外師造化、中得心源、緣物寄情”的傳統精神，體現出深厚的功力、嚴謹的法度、恢宏的氣勢，并在關注現實、觀察生活、融會時代精神、融入內心的基礎上，開拓了花鳥畫創新的境界，煥發出新的生機。中國畫講求精神和境界，傳神寫意，追求象外之意。在中國傳統繪畫中，花鳥歷來是寓意抒情的載體，花鳥畫中傳遞了哪些深刻的內涵，體現了多少耐人尋味的思想，往往與畫家自身的經歷、修養和人生態度有關。郭志光先生的寫意花鳥不同于“絢爛之極,歸于平淡”的空靈禪意之作，也非記錄榮枯語默之候的抒情之作，他畫鷹鷲之搏擊、牡丹之絢爛、竹蘭梅菊之磊落，表現巨大的張力，筆力遒勁, 酣暢淋漓，雄健的精神和氣勢力透紙背。以震撼和力度去感染觀者，沒有超常的魄力和定力，是很難做到的。所謂書不盡言，言不盡意，立象以盡意，郭志光先生的畫作傳達內心深處的情懷，是一種生命精神與文化情懷的詮釋和寫照。
藝術風格的形成與藝術家的性格、天資、稟賦、藝術思維、生活環境和人生經歷有直接關系。郭志光先生的創作體現了南北文化的融通。自上世紀六十年代初求學并任教于浙江美術學院，到調入山東工藝美術學院執教至今，“南風北韻”是數十年地域文化與人生經歷的化合積淀。在浙江美術學院讀書求學期間，潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非、陸維釗、劉葦、沙孟海諸先生的教誨對他產生了深刻的影響，他所追求的“重氣機，講格調”，是吳茀之先生在評價潘天壽繪畫作品時的概括，也是他在浙江美院老師們身上用心體悟到的。在他看來，“氣”是氣勢、氣魄；“機”是畫家的掌控力，具有人文內涵。氣勢不是任意而發，而是劉熙載所說的“含忍之力”，要蓄勢待發，畫面才會有氣勢，才會有力度；而格調是畫家品德修養的自然流露。郭志光先生認為“嘩眾取寵、拼湊模仿、投機取巧，都不是一個成熟的畫家應該有的態度，也不可能發揮畫家的才略”。郭志光先生追求潘天壽先生的雄渾博大，不僅以雄鷹、禿鷲、山貓、貓頭鷹為題材，并錘煉線條色彩、章法構圖、筆墨韻味等形式內涵，更追求形神兼備、風骨勁健、雄渾曠達的內在精神。潘天壽作品的博大，吳茀之的豪放，諸樂三的渾厚，陸抑非的靈動，陸維釗的嚴謹，在他筆下都有吸收融匯和屬于自己的表現，這既來自嚴格的師承訓練，也是前輩教誨和自我有意識追求創新而使然。江南的人文精神和自然風貌啟迪了他，使他的作品具有江南畫風的蒼潤靈動。從浙美回到山東，受到家鄉風土人情的滋養，在畫中融入了北方恣意奔放的風格。他注重寫生，深入生活，齊魯文化豐富的人文色彩和造型意趣對他的創作產生了影響，瑰麗的色彩與雄健厚重的筆墨交相輝映，文人畫的詩意精神和樸素的生活趣味融合為一，從而形成了自身獨到的藝術風格。
郭志光先生親歷了半個多世紀的中國畫變革，始終堅持在傳承的基礎上出新，把創作的“根”扎在文化深處，把出新的“脈”融入生活之中。他重視傳統的積累，八大、徐渭、任伯年、吳昌碩等是追求和向往的目標，并一直牢記陸抑非先生為他展覽題字的教誨，“我們要的是推陳出新，而不是棄陳出新，更不是滅陳出新”。他認為，“中國畫之所以能夠獨立于世界藝術之林，就在于它深刻的藝術精神、獨特的藝術媒介和鮮明的藝術語言”。堅守傳統，勇于傳承，并非泥古不化，而是一種更深層次的文化自覺和自信。他的大寫意傳承了六法的經營位置和潘天壽的構圖法則，求險峻、求張力，對畫面求變法而嚴謹，意在筆先，傳統的功底厚重扎實。“凡事有常必有變。常，承也；變，革也”，郭志光先生深諳傳承不易、創新更難，以幾十年的筆墨實踐，推陳出新。他學習古人，學習師長，重視文脈經驗，強化寫意精神，但不拘泥于程式符號，從未以“師古人”“師前人”代替“師造化”，在創作中融入自己深沉的生活體驗，錘煉出獨特的繪畫語言和風格。生活流動不息，意象紛繁多變，感悟的積淀和語言的凝練因此充滿了個人的氣度特質和生命活力。郭志光先生以生活的深度和藝術的個性重塑筆墨精神，并自覺地嘗試去掉無謂的約束，打破不必要的條條框框，甚至不斷突破自我，力圖表現更雄勁的氣勢，創造更深遠的意境，表達更鮮明的精神，使立意更新，畫境更深遠，凸顯自己筆墨、書法、彩墨相破的藝術特質，突出整體雄強的視覺效果。他不僅學習中國繪畫史上的古人和前輩、同行，還向西方學習，在梵高的繪畫中找到與中國畫寫意用線和表達意趣的共同點，以中國畫的線條和色彩來表達激揚的情緒、舞動的氣勢和跌宕起伏的氣氛。他的創作不摹古，不跟風，不拘于小情小趣，也不迎合社會，以傳統筆墨技法、花鳥之象，表現獨到的藝術氣象、境界和精神。孫其峰先生曾評價郭志光先生作品：“有吳潘遺意而不為所囿，能獨辟蹊徑，難能可貴。”
筆墨寫照人生。鳥語花香、鳶飛魚躍的物象背后不只是審美的理想和創作的格調，更是對世事人生的深沉體悟和情懷，是中國畫內在的精神境界和追求。回首近現代以來社會和文化轉型過程中，西方文化及現代主義藝術對于文人的傳統審美理想和繪畫風格產生了強烈沖擊。包括藝術教育在內，趨向于西方模式，傳統造型觀念和方法甚至很大程度上被西方造型理念格式化，處于邊緣化狀態，模糊了我們的民族藝術精神和審美性格。維系中華民族的精神特質和文化認同感，是需要認真探索的課題。事實證明，一切變革不能成為無源之水、無本之木，割斷歷史的變革必定脫離了中國畫的精神本質。郭志光先生融會南風北韻、傳承出新的創作實踐也啟示我們，中國畫的發展離不開生活、文化的土壤和人文精神的支撐，人品、學問、才情和思想也是中國畫的核心組成部分, 驅墨如云、運筆如風不僅是雄渾的氣魄，更是對文化精神的守護傳承和創造性的表現表達。郭志光先生的大寫意花鳥創作是新的時代背景下對中國傳統繪畫何去何從的探索與解答。
藝海無涯，乘長風以破萬里浪。我們相信，已過隨心所欲不逾矩之年的志光先生還會有新的追求與探索，以磅礴之筆狀更加恢弘的畫卷。
郭志光先生的《南風北韻》畫展在國家博物館舉辦之際，是為序。
丁酉谷雨于歷山作坊
