新年伊始，有幸介入潘魯生個人展覽的工作，也借這個機會對他近年來的創作進行了梳理和學習。

　　作為“潘魯生當代藝術巡回展”的組成部分，這次展覽以“神彩·繩度”為題，2014年1月10日至2月28日在上海中華藝術宮舉辦。他的巡回展2012年底從濟南的山東博物館開始，2013年陸續在威尼斯雙年展的羅塔宮、深圳的關山月美術館和卡爾塔吉羅的意大利國家陶瓷博物館等地舉辦。上海的這次展覽雖然不是巡回展的終點，但在中華藝術宮占據了4000多平米的展廳，可以感受到一些梳理和總結的意味。

　　國際策展人桑弗及策展團隊將潘魯生的作品分為神彩納福、神山悟道、魯班繩度、國瓷彩墨幾個板塊，并增加了工藝文獻的部分。“神彩·繩度”的主題，就是對展覽內容的一個高度概括，不僅反映了創作的題材，體現了主要的創作手段，更重要的是從文化傳承與“當代藝術的中國話語”角度進行了提升。

　　我在潘魯生先生身邊工作十六年了，他勤奮敬業，堅持田野調研，創作不輟，言傳身教，令我受益匪淺。就像讀藝術史一樣，如果不去看原作，對于書上的表述還是不能完全理解。同樣僅看已經完成的作品，不去了解藝術家的成長經歷，沒有看到藝術家的創作過程，就無法理解藝術家為什么會這樣去做。這次展覽的作品涉及到很多材料和技法，大多是超越前人的創新，也完全不同于同時代的作品。很顯然藝術創作無法脫離材料，也不可能不使用技巧。但在潘老師這里，一切似乎都是隨手拈來，興之所至。他的藝術創作廣泛涉獵纖維藝術、陶瓷藝術、水墨藝術、裝置藝術，甚至使用鋁塑板、墨斗線等在一般人眼里與藝術毫不沾邊的媒介材料，早已超越了“繪畫”的概念。現場觀摩潘魯生的創作過程，方能體會到他的創作激情和強悍不羈的風格，酣暢淋漓，令人感動。而作品中大量出現的神像符號、恣意揮灑的抽象色塊，以及魯班線的創新運用，無不體現了潘老師30多年民藝調研的深厚積淀，而這些恰恰是其所有創新的根基。所以說，全面了解創作者，才能更好地理解作品。

　　潘魯生的作品雖然紛繁多樣，但創作脈絡非常清晰。用一句話概括，就是：根植傳統的精神，生發出當代的語言。其傳統精神的體現，主要是指其傳統文化的淵源，包括中國文人畫和民間美術的精神。而當代的語言，主要是指潘魯生沒有因循守舊地重復傳統，而是通過創新的、實驗性的手段來表現藝術家當下的情感體驗。“傳統精神”是其主脈絡，而“當代語言”還在不斷發生。縱向，是歷史的深度。橫向，是實驗方法的寬度。

　　策展人桑弗先生總是喜歡拿潘魯生與抽象表現主義藝術家杰克遜·波洛克作比較，雖然他們的創作手法和過程有相似之處，但準確地說，潘魯生的“抽象”并不等同于杰克遜·波洛克的抽象。因為杰克遜·波洛克強調的是“即興和隨意的行動”，而潘魯生雖然也會使用滴、灑等手段，但他的“抽象”被賦予某種特殊含義和文學意味，用中國傳統文藝理論的一個概念“意象”來命名似乎更為恰當。比如潘魯生使用鋁塑板和丙烯顏料創作的“神山悟道”系列，就是典型的“詩化物象”。再比如“魯班繩度”系列，相對于使用墨斗“彈”的行動和最終所呈現的抽象線條，其意義更在于這二者結合所傳達的觀念性內涵。

　　簡而言之，潘魯生的作品是繼承了文人畫傳統、吸取民間美術營養，而創作出的具有當代意象表現的藝術形式。我想，他的價值，在于構建了一套獨特的創作體系，正如范迪安對潘魯生作品的評價，為“建立（中國）自己的當代藝術提供了非常重要的貢獻”。

　　積健為雄

　　形神如空

　　見山是山·之一

　　中行有矩