2015年3月16日，中國當代藝術(shù)家張紅梅個人作品展在山東工藝美術(shù)學院圖書館亮相，這里是張紅梅的母校，學院的師生們第一次得以近距離的觀看這位在國際舞臺上越走越遠的校友的作品。

　　用張紅梅自己的話說，“越是在母校辦展，我越是忐忑。”或許是近鄉(xiāng)情怯，對于這個展覽，張紅梅一點也不敢怠慢，展出了各時期的代表性作品。事實上，這個在母校辦展“戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢”的藝術(shù)家，已經(jīng)在法國蓬皮杜藝術(shù)中心、威尼斯雙年展等眾多國際重要展覽上亮相，成為國際藝術(shù)界認識中國當代藝術(shù)的一個全新形象。

　　張紅梅在展出的作品前/攝影 邵愛

　　國際藝壇的新勢力

　　張紅梅生于山東，屬于70后的一代藝術(shù)家。在山東工藝美術(shù)學院畢業(yè)后，又考入清華大學美術(shù)學院學習織物藝術(shù)，并在這里獲得碩士學位，之后她遠走意大利，在米蘭理工大學進行藝術(shù)和設計研究。

　　從2000年開始，張紅梅女士屢次參加重要的國際展覽，包括國際纖維藝術(shù)展，薩比奧內(nèi)塔雙年展，美國邁阿密藝術(shù)展，威尼斯雙年展，法國蓬皮杜藝術(shù)中心影像藝術(shù)展，以及意大利、美國、埃及、墨西哥等地的其他展覽和個人藝術(shù)展。她的作品也曾作為意大利Premio tenco音樂節(jié)舞臺背景，與各國藝術(shù)愛好者和收藏家見面。

　　著名策展人，意大利國家文化藝術(shù)中心主席溫琴佐?桑弗說，張紅梅已經(jīng)在國際藝術(shù)領域嶄露頭角。她重新解讀了中國傳統(tǒng)繪畫的影像，極其敏感地在作品中插入具有強烈表現(xiàn)力的色彩元素，并借此創(chuàng)造一個整體，一個介于造型和抽象之間的獨特新穎的藝術(shù)形式。

　　張紅梅告訴記者，她的作品走向國際市場，與桑弗先生的慧眼識珠有著密不可分的聯(lián)系。2013年3月8日，在濟南索菲特銀座大飯店張紅梅作品展上，擔任該展覽策展人溫琴佐?桑弗先生表達了他對張紅梅作品的喜愛，他說，毫無疑問，她是中國藝術(shù)景色中的一個獨特形象，這一點毋庸置疑。這種獨特性來自于她可以在其中自由活動并釋放想象力的創(chuàng)作語境，這使她不從屬于某種意義上可能會扼殺創(chuàng)造力的任何流派或趨勢，而是擺脫各種束縛與規(guī)則，毫無保留的開拓新路，以一種越來越令人信服的方式在自由之路上開花結(jié)果。

　　桑弗先生是意大利國家文化藝術(shù)中心主席，同時是一位蜚聲國際的策展人，他與中國的伙伴曾毅一起策劃的畢加索、達芬奇中國展覽，創(chuàng)造了萬人排隊的觀展奇跡。今年3月初，記者在北京再次與桑弗先生見面時，談到當前的各種流派，桑弗先生再次表示，張紅梅的作品不屬于任何一個流派，她的作品就是她自己的。國際市場欣賞這樣的表達方式，這是藝術(shù)的本質(zhì)，她憑借著鮮明的國際化語言和大膽革新的表現(xiàn)形式，在國際市場開始異軍突起。

　　美國記者Cortney Lane Stell在當?shù)孛襟w發(fā)表文章介紹張紅梅時寫道，中國當代藝術(shù)家張紅梅在美國佛羅里達州的邁阿密及科羅拉多州的丹弗舉辦展覽之后，逐漸開始成為美國民眾所熟知的中國當代藝術(shù)家。最近她在美國展出的“記憶系列”是她2010年的作品，這個系列的作品在內(nèi)涵上吸取中國傳統(tǒng)文化之精神，在形式上很明顯的受到了非具象繪畫創(chuàng)始人蒙德里安的影響，在色彩上傳承了中國古典建筑中所運用的色彩，用幾乎固定的幾何形式來界定古典人物的面部特征。通過這兩個方面——傳統(tǒng)形象色彩和抽象幾何形式引發(fā)了作者對中國傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代藝術(shù)關系的思考。其繪畫的巧妙之處在于將繪畫的技巧不經(jīng)意間融入藝術(shù)家自我直覺與感受。

　　現(xiàn)在，張紅梅的作品每年都要參加國內(nèi)外的多個重要展覽，意大利阿萊桑德里亞銀行、美國邁阿密市政、NOTO市當代藝術(shù)博物館、中國埃及文化中心、中國馬德里文化中心，北京水立方等機構(gòu)都收藏有她的雕塑和繪畫作品。

　　張紅梅巴黎大皇宮作品展現(xiàn)場

　　中國文化的新形象

　　在最新的一次展覽中，張紅梅展出了她的“記憶”系列，“中國印”系列，“冬天的記憶”系列，“意象山水”系列以及在埃及展覽之后的“埃及印象”系列。在這些作品中，無論是飄揚在畫面上空的中國花布，還是縱橫在畫面中的黑色線條，無不洋溢著濃郁的中國風尚。

　　談到最初的“記憶”系列，張紅梅說，她曾于無意中收集到一批老族譜，這些老族譜上面的人物形象給她帶來很多思考，時代的發(fā)展讓這些形象變得黯然，然后無意中的一次顯露卻又彰顯著這些逝去的文化還有著非同一般的光華。張紅梅將這些老物件與她所喜愛的蒙德里安的幾何圖像結(jié)合起來，用或長或短的幾何形把那些人物形象進行分割，使之若隱若現(xiàn)，半遮半掩。表現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交疊。

　　張紅梅顯然是一個善于講述中國故事的藝術(shù)家。從“記憶”系列開始，她所表現(xiàn)的，從來沒有離開中國文化。

　　“中國印”系列講述的是中國傳統(tǒng)印章符號，“冬天的記憶”系列闡釋的是中國陰陽和合的哲學精神，及至“意象山水”系列，她又開始將視角回歸中國的文人畫，用現(xiàn)代繪畫材料抒發(fā)中國的文人情懷。

　　每一個畫家最終畫的是自己，這一點是無論如何也掩蓋不了。張紅梅說，“我們生活在中國，骨子里流淌的是中國文化的血液，自然而然就會表現(xiàn)出來，這是根深蒂固的，無法改變的，同樣一個沒有接觸過西方文化的人，如果硬要在繪畫中表現(xiàn)西方的東西，那是緣木求魚。”

　　山東工藝美術(shù)學院教授徐思敏在評價張紅梅的作品時說，中國元素，也是中國夢的文化表達。張紅梅的作品通過中國的元素加上世界的視野和觀點，這其實正是一百年來中國藝術(shù)的一個主動選擇。從林風眠、吳大羽那一批留法的藝術(shù)家開始，到現(xiàn)在國內(nèi)的各種探索，形成了一條藝術(shù)的流脈。

　　張紅梅似乎很輕松的找到了這樣一種中國元素，與所講的中西結(jié)合不同是，她尋求的其實不是一種文化的嫁接，而是通過一種世界語言來闡述中國文化精神。很多藝術(shù)家終其一生都在尋找自己的藝術(shù)符號，而張紅梅從一開始就帶有這種符號特征，這種符號特征就是中國元素。

　　徐思民教授甚至把張紅梅的作品風格與貝聿銘的建筑聯(lián)想到了一起，他說，“紅梅的作品很有意思，有貝聿銘的味道。蘇州博物館是他設計的，紅梅的作品跟他思想很接近，他在方寸之間建了江南山水。其實就是幾塊石頭切了切，即白當黑，在蘇州鬧市建了一個園林。而張紅梅同樣在方寸之間用簡單的結(jié)構(gòu)營造了一方中國山水。”

　　從中國花布到中國山水，從五彩繽紛到黑白兩色，張紅梅在中國文化精神的探究上正在由表及里，由淺入深，由外而內(nèi)行進。從她新近創(chuàng)作的“山水”系列可以看出，她的畫面特征從“滿”轉(zhuǎn)變到了“空”，這更進一步表明了她對中國文化的深刻感知。在中國的哲學體系中，空是更大的滿，無是最大的有，張紅梅對中國文化的探求正在向文化的深層次內(nèi)涵延展。

　　張紅梅作品 萬物生長系列 布 丙烯 200 x 300 CM 2015

　　藝術(shù)語言的新表達

　　記者在展覽現(xiàn)場看到，張紅梅的作品對材料的應用非常寬泛，我們很難用一個詞去界定她的作品屬于什么材料，其中既有布料的拼貼，也有油彩和丙烯，還有纖維。除了材料，她的畫面所表現(xiàn)的內(nèi)容，及其藝術(shù)語言是尤其值得業(yè)界關注的一個重要方面。

　　張紅梅所創(chuàng)作的不是國畫，不是水墨，因此她無需對傳統(tǒng)繪畫中的各種技法和規(guī)矩負責，她只需要對自己的感受負責。山東工藝美術(shù)學院院長、山東省文聯(lián)主席潘魯生先生說，一個人如果沒有感動，就無法感動自己也無法感動別人。吳冠中先生也曾談到，現(xiàn)在很多畫家的功夫都著眼于技法的更新，學人家，學古人的技法，然后力求創(chuàng)出自己的獨特技法，從顏料，紙張，筆法到題材，寫實抽象……都在嘗試探索，他們將功夫用在畫內(nèi)，卻失去了感人的力量源泉。怎樣才能畫出感人的作品呢?“拿出你的心，首先自己要有感受，如能不擇手段的表達你的感受，哪怕你短于辭令，甚至有些口吃，留得真情在畫圖，代代知音不絕。”

　　張紅梅正是如此，她在忠于自己感受的基礎上，用自己最擅長的語言創(chuàng)作出了屬于她自己的畫。她總結(jié)自己在創(chuàng)作中的幾個關鍵詞，“傳統(tǒng)”、“記憶”、“印記”是關于繪畫內(nèi)容的，“顏色的選擇”、“材料的運用”、“模糊的處理”是關于創(chuàng)作方式的，這些關鍵詞系統(tǒng)地組合成了張紅梅作品語言的特征。

　　潘魯生先生則將其總結(jié)為“跨界”，他說，“藝術(shù)家一定要跨界，跨界的思維，就是藝術(shù)的創(chuàng)造源泉。紅梅學的是染織，還有纖維藝術(shù)，她對材料的了解，對色彩的了解，對民間文化的了解，都是非常深入的，她把自己的專業(yè)和自己對藝術(shù)的理解進行對接，有的時候借助材料，有的時候借力工藝，有的時候借用纖維藝術(shù)的表現(xiàn)形式，就形成了藝術(shù)的跨界，這是一種難能可貴的拓展，非常有意義。所以現(xiàn)在看她的作品，一看是一種中國的文化，同時還很當代，對形質(zhì)對材料有一種新的應用，再者，視覺語言沖擊很強。”

　　通過這種跨界，張紅梅避開了中國繪畫的書寫方式，與傳統(tǒng)山水、花鳥、人物畫當中的“氣韻生動、應物象形、隨類賦彩”相比，這是屬于這個時代的全新的一種表達方式和對傳統(tǒng)的新解讀。

　　中國藝術(shù)研究院博士劉婭萍同樣贊賞張紅梅作品中的當代性。她說，張紅梅的畫不表現(xiàn)過于激進的東西，也不表現(xiàn)落后的東西，不波普，也不反波普，她不靠向任何主義，而只表現(xiàn)她自己的思考。有些人總想代表時代，而張紅梅恰恰體現(xiàn)了時代。

　　這也正如美國的媒體所評論的那樣，張紅梅的作品在藝術(shù)界變得更加重要的今天，就如同國際藝術(shù)界已經(jīng)把目光聚焦到中國當代藝術(shù)也就是二十世紀九十年代后期和二十一世紀初這個階段上一樣。中國的當代藝術(shù)市場增長迅猛，已經(jīng)成為全球藝術(shù)和經(jīng)濟的熱門話題。這種相對新的當代藝術(shù)市場相對應的是新富的藝術(shù)收藏家和藝術(shù)中心。毫無疑問，張紅梅的系列作品打破了一切固有的疆界，義無反顧勇往直前，在傳承中國優(yōu)秀古典文化的同時，也體現(xiàn)了其勇于探索敢于挑戰(zhàn)的當代藝術(shù)情懷。

　　張紅梅展覽活動：

　　2015年： 56屆威尼斯雙年展 威尼斯 意大利

　　個展 埃及中國文化中心 開羅 埃及

　　2014年： 許德奇張紅梅新作展 呼和浩特民族美術(shù)館

　　許德奇張紅梅新作展 大連藝術(shù)展覽館

　　夢回巴羅洛 巴洛羅 意大利

　　兩人展 PLACID畫廊 巴黎 法國

　　巴黎手稿版畫展 巴黎 法國

　　藝術(shù)巴黎 2014 巴黎 法國

　　個展 怡文軒畫廊 濟南 中國

　　2013年： Aula Picta 藝術(shù)空間 庫內(nèi)奧省Barolo(巴羅洛)市 意大利

　　個展 山東濟南 索菲特

　　個展 國際家居設計周 米蘭 意大利

　　個展 中國駐西班牙大使館文化中心 馬德里 西班牙

　　2012年： 創(chuàng)意城市2012倫敦美術(shù)大展 倫敦巴比肯藝術(shù)中心

　　許德奇，張紅梅當代藝術(shù)展 柏林中國文化中心 柏林 德國

　　巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心展覽 巴黎 法國

　　來自山東的中國當代藝術(shù)展 Palazzo del monferrato 意大利

　　2011年： 水立方書畫大展 北京中國

　　Vigato (維卡多)畫廊展覽 Alessandria(阿萊桑德里亞)大區(qū) 意大利

　　中國當代藝術(shù)展 第五大區(qū)市政廳 巴黎 法國

　　個展 Rocky Mountain 藝術(shù)大學博物館 丹弗 美國

　　Foundation Sebastian畫廊 墨西哥城 墨西哥

　　上海意大利領事館 上海 中國

　　薩岱班藍島 羅馬 意大利

　　Kavachnina 畫廊 邁阿密 美國

　　2010年： Barbara Paci 畫廊 Pietrasanta 意大利

　　Venice Design畫廊 威尼斯 意大利

　　薩岱班藍島巡回展 都靈 高瑟贊 意大利

　　薩比奧內(nèi)塔雙年展 palazzo ducale 薩比奧內(nèi)塔 意大利

　　2009年: 全國美展山東預展 山東省美術(shù)館 濟南 中國

　　齊魯風情油畫展 山東省圖書館 濟南 中國

　　2002年： 國際纖維藝術(shù)展作品展 清華大學展覽館 北京 中國

　　2001年： 科學與藝術(shù)國際作品展中國美術(shù)館 北京 中國

　　國際女藝術(shù)家作品展 中國美術(shù)館 北京 中國

　　2000年： 國際纖維藝術(shù)展 清華大學展覽館 北京 中國

　　張紅梅作品

混沌系列 布上丙烯130x100 CM 2013 

記憶系列 布上丙烯 98x130CM 2010 

意象山水系列 綜合材料120 x210 CM 2015 

中國印系列 綜合材料130 x 100 CM 2013 

編輯：代浩