編者按:顧群業,現為山東工藝美術學院教授,山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長,山東工藝美術學院藝術與科學研究中心主任,《設計·中國》(Design.cn)執行主編,教育部高等學校文科計算機基礎教學指導委員會委員,中國攝影家協會教育委員會委員。主要從事視覺傳播理論的研究,新媒體藝術創作以及計算機圖形設計的教學與實踐等工作。

顧群業近照
整合即創新,時刻尋求突破
設計·中國:專業交叉融合越來越普遍,您是如何看待跨學科設計的?
顧群業:設計服務于生活。是先有實踐,后有的概念。專業的劃分也是這樣,視覺傳達設計之前叫裝潢設計,為什么要改,是出于突破自己的需求,也是時代的需求。現在的專業都在交叉融合、碰撞,專業的界限越來越模糊。跨學科設計,專業人士往往局限于自己的思想領域,打不開固有的限制。而專業外的人士能夠用更寬廣的視角去看,思維活躍,往往能夠實現創新,甚至顛覆某個領域。
設計·中國:現在很多藝術和設計作品,或多或少,給人的印象,是元素的“拼湊”,您有何感觸?
顧群業:當代藝術慣用的手法,就是拼貼,混搭。我個人的觀點,絕對的創新,在這個世界上是不存在的,沒有任何東西是新的。所謂的創新就是拼湊、整合,整合就是創新。風靡全球的蘋果公司,就是整合創新的代表。現在很多創業公司都是設計師主導的,如今的風投不單看你技術上的創新,愈加重視設計,現在有個流行的說法叫做“設計驅動”。
設計·中國:當代,新媒體藝術備受關注,對于咱院新媒體藝術專業,它的發展點在哪?
顧群業:我們的新媒體藝術專業是定位在空間設計或展示設計方面,將其運用于公共藝術。新媒體藝術,從我個人興趣的出發點來說,我更熱衷于當代藝術。但當代藝術是藝術家個人創作的概念,跟“實用”是有距離的,它更多的是表達藝術家個體對世界的認識,是個人思想情感與觀點的表達。但是設計師不同,設計師面對的是客戶或用戶,而不是僅僅觀眾,所以與純藝術家是有差異的。那如何才能將新媒體藝術介入大眾的日常生活?所以我想通過展示設計或者公共藝術的形式,讓新媒體藝術進入公共空間。譬如新媒體藝術可以服務于行業的演出、展會或者品牌的營銷推廣,像市場上非常流行的“墻體投影”這樣一些藝術項目,實際上是通過藝術手段來制造事件,吸引眼球,以此達到推廣商業品牌的目的。這樣一來,新媒體藝術就可以介入大眾的日常生活,并借助商業的手段被更廣泛的傳播。
天人合一,順其自然
設計·中國:隨著時代的發展,新生與滅亡如影隨形,一些傳統的技藝漸漸走向末路,您是如何看待這種現象的?
顧群業:包括傳統技藝在內,好多優秀的東西都已經失傳了。技藝的傳承,過去都是通過師傅帶徒弟的方式來代代相傳。這種方式有一定弊端,比如有些師傅會“留一手”,還有些“傳男不傳女”之類,都會對傳承造成影響,很多技藝失傳難免。
自然有自然的規律,我們改變不了什么。自然的發展是有自己的規律的,我們人類想要憑主觀意志改變是不可能的。我看過一個紀錄片,講述地球的變遷,許多學者提出人類的活動對地球造成毀滅性的影響,表達了一種憂慮。這部記錄片講述人類的這種活動對地球的影響微不足道,地球這幾十億年的發展變化,從毀滅到再次充滿生機,經歷了無數輪回,人類的活動在地球歷史的長河里連滴水花都算不上,怎么可能對自然造成影響?中國人講究天人合一,人一定要順應自然。人就是一個小宇宙,甚至一個細胞都是一個小宇宙,任何世間萬物都是一樣的。人認為自己是萬物之靈,這是自封的。其實人和一粒沙子,一粒灰塵都是一樣的,只是人類自己把自己高抬了而已。
我們人類在自己能力范圍之內改造地球的過程中,其實也是順其自然的過程。隨著發展,有些東西是一定會消失的,這是必然的,是搶救不回來的,像一些非物質文化遺產,保護非物質文化遺產的概念來源于保護生態,物種豐富多樣才能形成生態鏈,才能平衡。文化也是如此,一定要豐富多樣,不能一家獨大,文化霸權。其實,每一天都有物種在消失,文化的消失也是必然的,我們無法改變。但是我們要正確理解“順其自然”,“順其自然”不是說就不用保護了,不保護是走向另一個極端,又不是“順其自然”了。
想到就做·時不我待
設計·中國:當今的競爭越來越激烈,創業的壁壘越來越高,您認為現在大學生創業的突破點在哪?
顧群業:突破點在頭腦里,如果我們懷揣這種認識去創業說明創新力度還是不夠。所有的限制都來自我們自己。你不要認為現在“壁壘越來越高”,你應該看到“機會越來越多”。事實上也是如此,互聯網時代,很多原來不可能的事現在都成為可能了。當時我在清華美院上學的時候,柳冠中老師給我們講“事理學”,就是說做事情的出發點是什么,不能僅僅局限于事情本身,而是要考慮到整個體系。如交通設計,并不是說去做汽車設計,而是要創造整個城市的交通體系,甚至是一種全新的交通模式。我們思考的重點是“改善交通”而未必是“設計汽車”。這樣思路就會打開。中國失敗就失敗在這里,為什么我們老跟著別人跑,重復別人走過的老路。當時國內引進汽車工業的時候是有反對聲音的,后來因為各種原因還是照搬全抄的引進了,現在看看交通問題、環境問題多嚴重。實際上我們是在為國外的落后技術買單。我們本可以開發一套自己的交通模式,甚至是顛覆現在所有的交通體系模式,這才叫“創新”。
做設計首先得敢于想像,我們接到設計項目,首先大家要進行討論,發散思維,天馬行空的去想象,不要被原有的體系所束縛。人往往容易自己限制自己。當時我做《龍》項目的時候,有人說你怎么能把猴子臉和魔鬼的角放一起,還要把狐貍尾巴按上,說放一起不搭。現在做出來了,慢慢也就認可了,而且獲得越來越多的認可。所以說沒什么事是不可能的,要敢想敢做。有時候頭腦風暴一起聊天能夠聊出新的東西。要注意創新的方法,先不要想著能否實現,關鍵是你先要有想法,如果擔心實現不了而不去做,那么就永遠都沒有可能了。所以,先做起來再說。機會是留給有準備的人,你不要覺得這事肯定干不了,先想、先去準備,先去實踐。比如你有一個構想,現在還實現不了,我先畫一個草圖總可以吧,我先用文字描述出來總可以吧,我先用三維軟件做一個演示總可以吧。然后我再去找投資人,去找合作伙伴,再去帶團隊,慢慢你想做的事情不就成了嗎?很多事都是這樣把不可能變成可能。
設計·中國:在您看來,如何讓學校各專業領域的學生得到更好地發展?
顧群業:我們學校的指導思想就是讓學生參與實際項目,讓學生來了解一下做項目的全過程。在老師的帶領下,自己親身實踐,這就是傳承。這一點我發現醫院里做得特別好,比如老中醫會帶研究生,住院的時候會看到一個醫生后面跟一大群實習學生去查房。我們學校也提倡這種傳承的方式。還有更重要的一點,學生不要局限于專業本身,要開闊眼界,擴散思維,博引多練;其次,要敢于創新,敢想敢做;最后,要敢于質疑,敢于批評,要有自己的觀點。課本上所說的、老師所說的,并不一定都是對的。一定要有獨立思考、敢于質疑的能力。
顧群業設計作品選:
公益齊魯“齊齊”

第三屆非遺吉祥物 “兔娃”

《鏡像》

《龍》
