作為一名銳意創新的跨界藝術家，顧群業教授志于道、游于藝，在藝術海洋的多個領域自由遨游，在傳統繪畫、數字藝術、裝置藝術，策展、評論等諸多方面都取得了令人矚目的作品和成果。他在歷史與文化的長河中逐漸撐起了自己的藝術之舟，構建起屬于自己的藝術語言。這在近期的“和而不同——石泉拾美”雅集中再次得以印證和彰顯。
顧群業教授倡導的“和而不同——石泉拾美”主題書畫雅集，是藝術家們集中運用“太湖石”文化意象進行的融合而又跨界的藝術創作與合作范式。這種跨界合作將藝術構思、藝術表達、藝術呈現有機地融合在一起，激發人們從不同的角度去解讀作品。“和”文化是這次雅集的主題，體現了藝術家之間繪畫語言的融匯激蕩、融合共生。
中國的繪畫語言，特別是水墨畫在世界繪畫史上占有非常重要的地位。很多當代的中國畫家將中國傳統繪畫與當代創意思維相結合，積極探索當代水墨畫的創新之路。
在這次雅集中，顧群業用他的太湖石主題與各位藝術家的繪畫作品相融合，首先在思維方式上是一種創新。這次當代藝術展雖在組織形式上采用最傳統的雅集方式，卻可以理解為一次當代藝術的集體創作。從繪畫主題、繪畫語言、繪畫材料、繪畫工具、繪畫材質等方面來看，是傳統在當下的賡續、嬗變與發展。
顧群業作品的水墨表現與傳統的中國繪畫模式和心靈寄寓是有所區別的，正所謂“君子和而不同”。“和”主題與顧教授的日常狀態和創作狀態也非常一致。
我與顧群業教授很早就相識，他為人謙和，朋友眾多。可以說，之所以提出這樣的主題完全是顧教授的性格使然。他給我印象最深的一句話就是“創作不僅是表達自己，更多的是激發別人”。而在這個“和合共生”的主題里面，其實是體現了藝術家之間繪畫語言的融合共生與相互促進。在之前很少有藝術家進行這么大規模的合作，創作被認為是非常個體化、個性化的事情。回溯歷史長河，宋代出現過為數不多的合作作品，現存于臺北故宮博物院。但合作的作品一般都是人物或者是風景相互穿插的，這種特定的相對集中而專一的主題創作非常少見。顧教授將他的太湖石元素與一些設計師的作品相融合，是當下水墨畫創作的一種新的思維方式和新的創作語言，這種創作既是一種跨界的創意語言，也是一種創新的水墨語言，是在繪畫的過程中相互解讀兩位創作者或者多位共同創作者的一種互相“激發”的心緒載體、敘述語匯和水墨語言。
在顧群業教授與李龍潭教授合作的《雙清圖》中，太湖石的繪畫方式以潑墨為主，增加氤氳水氣，形成了更為靈動的、虛幻意境的畫面效果。李教授運用寫意的墨竹與太湖石結合，將畫面效果向上提升，在強烈的對比下趨于穩定，且添加了鳥的造型，使畫面更為豐富生動。與于平教授合作的作品《山水》，整個畫面清幽和諧，國畫技法和構圖與顧群業的太湖石結合得天衣無縫，使畫面具有了古典山水的禪意。《且來巖上住》是顧群業與盧洪祥教授合作的作品，水墨韻味下的山石與茅屋、古樹相互穿插，形成了水墨丹青的文人畫意境。《小憩》是與陳金梅合作的，吳昌碩式的大貓棲息于太湖石上，從繪畫技法到構成元素，融合得無懈可擊，大膽的中心式構圖使畫面更加平穩，閑適的意趣和獨特的感受涌上心頭。
顧群業教授的藝術語言蘊藉著豐富的變化，根據不同藝術家的獨特個性相互融合、交流切磋。既有類似于工筆畫的單色水墨融合、傳統繪畫與當代媒介的融合，還有與綜合材料的應用和擴展的藝術創作，從而達到一種全新的創作境界。
這次雅集是傳統繪畫與當代思維融合發展的產物，所蘊涵與表達的繪畫語言和行為模式是對傳統繪畫的一個突破，從繪畫的語言到對繪畫的理解都發生了一系列的變化，而不只是對水墨的運用，更重要的是對傳統繪畫“個人化”的突破。這種創新還體現在繪畫過程中的載體和材質，不只是單純繪制在宣紙上，還包括陶瓷“釉里紅”這種工藝的應用，這是對傳統材質和技藝的突破。顧群業教授的瓷上繪畫作品，其魅力在于對窯變的不可控性的控制力。藝術家對釉料變化和燒制技藝了然在心，如有神助。將釉里紅這種古老的燒制技藝與太湖石的視覺元素有機結合，筆觸像流淌的小溪，使觀看者感受到一種空靈剔透的質感，畫面生動而有靈性。運用青花技法繪制的太湖石陶瓷瓶，構圖飽滿、用筆灑脫，將瓶型與太湖石元素融合得恰到好處，釉料的發色也把握得非常到位。
面對當下近乎瓶頸的藝術境遇，無數人叩問：當代藝術作品如何有所突破？不妨試談如是：第一點即是創新，包括水墨語言的創新，構成形式的創新，以及材質工藝的創新。期待顧群業教授在今后的藝術創作中有更多跨界融合，他的作品與數字藝術的融合最多，不僅豐富了藝術創作的廣度與深度，還拓寬了他藝術與科學融合創新的寬闊而綿延的道路。
顧群業教授是我尊敬的師長。在我的藝術生涯中，曾給我很大的啟發和無私的指導，支持我沉浸于藝術設計的海洋，感受到設計生活的樂趣，不知疲倦地參與到設計藝術的項目和教學中去。從水墨畫的創作來談，藝術家對水墨的理解在很大程度上凝聚著他的文化認知體系，對藝術、對水墨的感受，探究實踐經驗的表達方式。顧教授在青島工藝美校學習時，就非常注重裝飾繪畫與傳統美術的融合，美校的一大批老專家都對中國繪畫、工藝美術有很深的研究，傳授顧群業繪畫基礎與圖形創意，這種基本功的訓練，專業院校藝術氛圍的熏陶與興趣點的培養，對他以后的藝術創作起到了非常重要的作用。
我2007年有幸參與顧群業教授策劃的在山東博物館舉辦的《“融·繪”2007九人視覺藝術對話展》，當時參展的藝術家以青年藝術家為主，將水墨、油畫、數字繪畫、綜合材料等畫種匯聚一堂，是名符其實的“融·繪”，將一種當代藝術的展覽模式呈現給觀眾，是具有中國特色的當代藝術展覽。他自2017年至今策劃的《塗龍記》，以他原創的“龍”的形象為主題，探索新時代的“繪畫”形式、持續梳理和探討“數字繪畫”概念，來自國內外的近百位藝術家運用顧教授的原創符號進行藝術表現和創意，結合個人的繪畫技法和理念，共同創作心中的“龍”，將一大批優秀的藝術作品呈現給大眾。
在藝術創作中，他不斷學習古人的繪畫語言，臨摹了很多中國傳統繪畫大師的作品，結合自己的創作語境、個人風格進行了深入探索。在創作中，明確主題也是非常重要的。顧教授所獨具的設計師的思維方式和表達方式在作品中體現得非常明顯，達成了他所常講的“激發”的目的。顧群業教授的理念是沒有定性的，是思維的自由狀態的一種體現。這種“天馬行空”的思維方式就是打破規章、打破規范，根據顧教授的所思所想，變換不同的繪畫工具、繪畫材料——甚至完全脫離繪畫，產生更多的、光怪陸離的、不同于世俗的藝術體驗，使觀眾陶醉在一種自由自在的感受的同時，又不自覺地接受了中國傳統繪畫的規定和規范。
在顧群業教授的作品中，根據不同的表達主題，相應地運用不同的表現形式。有些作品是用單一的筆法筆觸來表現主題，還有些作品是用非常簡潔明快的色調表達觀念，有些作品是用豐富變化的線條來傳達理念。在這些作品里，運用點線面的結合產生視覺效果，營造出了獨特的畫面氛圍和意境，設計思維和繪畫思維相融合，產生了視覺的張力和繪畫藝術的表現力。在顧教授的作品中，技法是為作品服務的，近乎不留痕跡，自然而然的存在于畫面中。宋代繪畫對顧教授的影響非常大，他在臨摹了一些宋代繪畫的基礎上，又結合了裝飾性的構成形式，所以在很大程度上也打破了傳統的構圖范式，給人產生了一種新的聯想，也創造了一種新的繪畫模式。宋代繪畫“以神似，非以形似”的書畫之風，以及“平淡天真，自然天成”的士大夫精神，宋代寫意畫中“以畫為文”的美學思想都影響著顧群業的繪畫創作。
顧群業教授運用太湖石元素創作的中國畫作品，具有中國畫的范式和繪畫法則，以筆墨宣紙為主題工具，運用潑墨寫意或工筆重彩的表現技法，將個人的表達呈現在宣紙上，將中國畫的墨色濃淡、點、線、皴法等技法與審美觀念、藝術表現緊密結合，既豐富了中國畫的形態語言，又融合了當代藝術理念，進而立意于繪畫語言的銳意突破與未來發展。
在顧群業教授持續探索的藝術生涯中，不同的時期形成了不同的藝術風格，這與他在不同時期對藝術的理解是相關的，從裝飾語言到觀念藝術又到水墨語言，再到數字藝術、跨界藝術等，他的藝術創作在反復肯定自己、又否定自己的過程中螺旋式上升。顧群業教授正是在這種不停的切換和融匯中，逐漸構建起自己的藝術語言，在藝術中升華自我，不斷行走在跨界藝術的前沿。這或許就是顧群業教授倡導的“和而不同——石泉拾美”主題書畫雅集，所給予我們的關于藝術創新的深刻感觸與深遠啟迪。
編輯：顧廣凱
