引言

“設計”的學科內涵與認識維度

2022年，在我國設計領域，新版研究生教育學科專業目錄相關設置成為熱點。繼2021年12月初國務院學位委員會下發《博士、碩士學位授予和人才培養學科專業目錄（征求意見稿）》，教育界、學術界對設計類學科的內涵與邊界持續熱議，焦點集中在設計的本質及其在藝術與科學技術相關學科的歸屬上，直至2022年9月相關教育文件正式出臺，明確并執行“設計”類學科設置——作為“藝術學”門類下“藝術學”一級學科（1301）中的“設計歷史、理論和評論研究”、作為“藝術學”門類下的專業學位點“設計”（1357）以及作為“交叉學科”門類下的學科點“設計學”（1403），可授予工學、藝術學學位。設計類學科設置作為我國高等教育領域設計類人才培養的學位授予依據，體現了“設計”作為知識與實踐體系的基本架構，反映社會發展對設計類人才的基本需求，也涉及人文藝術、科學技術等全面發展進程中設計在理論基礎、視角方法、技術工具、創造性成果等層面交叉滲透的趨勢和規律。“設計”學科意義上的設置和調整因此不僅直接作用于高等教育領域相關人才培養與研究實踐，也是對社會現實中設計實踐構成規律與發展趨勢的響應，是對當下以及未來一段時期設計發展需求與價值實現的策略規劃與實施。

關于設計類學科在藝術理論、應用實踐、科技交叉方面的“三分式”設置，為認識中國設計的發展現狀和趨勢提供了參考維度，有助于透過紛繁多樣的政策措施、展賽活動、作品產品等，進一步認識和把握中國設計在文化理念和美學精神、實踐應用和產業策略、技術工具和思維機制方面的特點和動因，在過往與當下、理論與實踐、物質化存在與非物質化意義的整體構成中加以認識和理解。

一、設計政策：

設計產業化與產業設計化

從本質上看，設計不同于藝術創作，并非純粹的自我表達，主要是從現實需求出發通過物化手段等加以實踐，作為問題的解決方案或對需求的有效干預，具有突出的應用性，社會生產實踐因此是設計的主要存在形態和作用機制。所謂“不能脫離經濟談設計，也不能無視設計發展經濟”，把握設計產業策略與發展現狀有助于進一步洞察、解讀和驗證設計的社會需求與價值。

表1 2022中國各地設計產業政策列表

截至2022年11月，全國共計六省、六市出臺設計產業發展、設計之都建設專項政策(見表1)。其中，在城市范圍，主要聚焦“設計之都”建設，既有納入聯合國教科文組織全球“設計之都”創意城市網絡的上海、深圳、武漢等在回顧總結基礎上再出發，也有廣州、重慶、哈爾濱的創建目標與規劃。在省域范圍，東北、中部、南方省份以2022年為起點制定發展規劃，著重以工業設計賦能驅動產業發展。在各地政策規劃及行動方案中，不約而同地提出“設計產業化”和“產業設計化”理念。其中，“設計產業化”的重點，在于使設計服務成為產業，即設計類企業或組織數量達到一定規模，形成從市場需求、專業服務、質量管理到效益營收的系統化經營組織形式，成為國民經濟中以特定標準劃分的重要組成部分。“產業設計化”的重點在于建立并強化產業中設計的先導和驅動作用，即不同類別的企業加強創意、設計、研發，促進IP塑造、產品制造、運輸物流、銷售推廣、創新迭代等縱向產業鏈發展，并通過設計的集成式創新，促進資源鏈接、跨領域合作，帶動企業、行業、地域等橫向產業域、產業生態圈的整體提升。相關政策將設計作為一種集成性的機制和新型生產力發揮賦能驅動作用。因此，不論工業設計還是更廣泛的文化創意設計，不只在于通過技術創新實現產業升級，更需圍繞顧客的消費痛點，提升供給與市場需求的適配性，將消費者未被表達的訴求、文化認同及生活主張等，經由設計進行構建，用場景組合進行承接，以新產品恰如其分地表達，并通過新商業模式加以實現，推出符合新消費需求的新產品、新品牌、新體驗、新場景，創造包括產品設計、品牌設計、體驗設計、商業模式設計等在內的商業價值，使技術升級與市場升級相結合，實現從低附加值到高附加值、從高能耗高污染到低能耗低污染、從粗放型到集約型的產業升級。

廣泛制定出臺相關政策主要與我國產業升級的內在需求、設計發展的普遍基礎和生活文化發展密切相關。受疫情及國際局勢等綜合因素影響，國際市場需求相對走弱，關乎核心技術創新與產業轉型升級的需求更為迫切，重新解碼設計的價值創造過程，將設計作為新的價值源泉并發揮核心推動力量成為必要。與此同時，我國設計類企業發展具備一定規模并呈增長態勢。據統計，截至 2022年2月28日全國工業設計類企業總數達11211家，比2021年同期增加5000家，一年內增量超過2016年至2020年增量之和。在工業設計類企業達到一定規模且增勢顯著的同時，納入文化及相關產業統計的“創意設計服務”在2022年前三季度營業收入13508億元，所屬的文化核心領域營收比上年同期增長1.4%，設計產業化及產業設計化具備較強基礎。具體政策制定與產業基礎及我國經濟社會文化發展的整體水平相關。此前關于實用、經濟、美觀的消費需求進一步提升為對“美好生活”的需求，在物用的基礎功能之外，情感共鳴、價值認同、個性表達等也是需求的重要內容，其滿足與實現即意味著產品與消費的同步升級。因此，設計以洞察和表達建立相應的連接方式和話語體系，不僅是單純美化與包裝的“顏值經濟”，更在于回應需求、產生共鳴，并進一步作用于生活價值觀塑造、生活方式優化等深入的改善與變革。相關產業政策的影響因此也不只在于實現量化的產值指標，還在于進一步優化完善產業的發展機制，充分發揮設計整合人力、技術和商業價值的集成作用，改變一段時期以來我國以加工制造為主、勞動密集、附加值低、資源消耗大的產業局面，從本土生活方式、生活習慣、人生態度與產品物質形態和精神內涵的聯系出發，促進生產與消費、物質與精神的全面提升。

應該說，在轟轟烈烈的產業發展背后，還有設計所依托和運用的技術工具、組織機制、文化觀念、精神訴求等深層作用，其延續或迭變革新、多元共存或主導性發展都是設計之現象表征與深層動因所在。

二、設計技術：

傳統工藝與數字技術

2022年，北京冬奧會開幕式、閉幕式的視效設計成為世界體育理念與中國美學精神、數字技術工具與傳統工藝文化融合運用的一個典型。其中，運用程序計算和數字可視化技術生成的一系列影像，取代以往大型表演活動的人海戰術，有助于管理上的疫情防控、經濟上的精簡節約，并呈現了特定的視覺形象、文化意象和詩化意境，形成從一片雪花飛舞到千萬片雪花匯聚等具有動態變化、富有細膩質感、包含思想寓意的敘事表達，營造了影像的沉浸式體驗。在數字技術充分運用的同時，相關創意設計還包含大量傳統工藝文化元素，如盤長、戶牖、剪紙、年畫等傳統圖案紋飾，以及絲帶交織等過程的數字影像呈現，表現傳統工藝的紋飾之形與動態之意，形成傳統工藝的語言、寓意與數字技術的結合，成為傳統與現代、科技與藝術、中國文化與世界發展相融匯的、富有創造力的表達。由此可見，尖端技術與文化傳統結合、數字技術與傳統工藝互為補充，塑造了新的文化標識度。

事實上，本年度，在元宇宙等技術及應用場景進一步發展的同時，以數字技術為核心的AI智能化軟件、算法生成藝術軟件輔以3D打印制造技術進一步加速設計工具的革新應用，消融數字世界與物理世界之間的邊界，融合“數的物化”與“物的數化”，促成從設計實現機制到美學風格特征的全面革新和發展。“數字主義”“算法生成”等成為設計技術領域的關鍵詞，在提高設計效率、解放設計生產力的同時，不斷激發新的創作靈感，形成新的設計表達。大量設計類網站和設計主題論壇關注AI繪圖工具、AI創作實驗室、“智畫”技術等創新發展，深入研討相關技術工具對設計師和設計實踐的影響。數字技術工具應用也進一步促成設計語言和風格上“科技化”與“超現實”的特點。比如，在平面設計、產品設計甚至空間場景設計的圖形紋理上，運用數字生成藝術程序設定參數或隨機分形，形成富有數理邏輯和有機生命力的、和諧而繁復的紋樣圖案，超現實漸變、3D打印質感和紋理等富有科技美學風格。在信息交互設計、商業體驗設計中，數字技術不僅被用于創造特定的視覺動畫效果從而增加體驗深度，而且用于實現從靜到動，從二維、三維到沉浸體驗的交互拓展。特別是基于算法隨機生成機制，相關設計表達與傳播常態化更新，可實現用戶每一次打開頁面或刷新時都有不一樣的呈現效果。值得注意的是，在贊賞“媒介和技術的發展使設計藝術打破了原本界限”，認為“技術結合設計形成的審美價值在未來是無止境的” 的同時，反思及批評并存。關于高度的技術化程序在賦予設計絢麗視覺語言的同時，是否限制了其內在的可能性，設計是否因軟件功能而出現新的“泛同質化”問題，機器和算法等能否真正幫助實現人類最主觀、最無法實現和最深刻的東西，等等，仍在持續探討。

因此，設計的技術工具并未僅向高科技的單級化方向發展，“如何以過去作為創造未來的起點”仍是焦點所在。手工藝作為最傳統的造物技術，以其承載的文化傳統、歷史記憶、生命本質創造力以及特有的對生命儀式和生活日常的紀念、對情感的維系與表達等受到重視，成為設計的重要組成部分。手工藝的再設計、新設計和設計中對手工藝文化的深度取用傳承成為共生互補的兩個方面。一段時期以來，對于傳統手工藝在沖擊流失狀態下的悲情守護逐漸向更廣泛的自覺自信、認同共鳴基礎上的設計創意與消費選擇轉變，手工藝的形式語言、材料質感、技術工藝、文化內涵、情感價值等進一步運用到設計創意之中。比如，在平面設計領域，傳統手工藝中包含的圖案紋樣被大量應用，其地方性、民族性的符號寓意得以凸顯，不僅是對本土本民族歷史文化傳統的追溯，也與疫情影響下跨國旅行等受到不同程度限制因而更加渴望逃離單調、向往熱情綺麗的情緒有關，設計中更加倡揚地域風情特色。在產品設計領域，傳統手工藝所包含的集體記憶、熟悉感、親切感進一步被發掘和闡釋。當人們身處科技革新、數字生成的洪流當中，也表現出文化心理的另一面——比以往更傾向于熟悉的事物、更加忠于自己和讓我們感覺良好的事物，手工藝因此成為設計實踐的重要資源和方法本身。此外，在更大尺度的建筑空間或虛擬化的信息空間中，相關設計也注重汲取傳統手工藝思維的核心，把握偶然性與感性、控制與非控制、人與物、人與自然之間生態化的關系，形成“新的自由和一種放松的設計”。

北京冬奧會開幕式視效設計(網絡圖)

應該說，技術工具、文化視野上的兼容并包使設計具有構成的豐富性和發展活力，也與作為“設計者”之主體的多元性及其協同參與的“大設計”機制密不可分。數年前，《設計，在人人設計的時代》的作者埃佐?曼奇尼提出，設計的本質在于“實現期望的功能和意義”，“實現事物應有的狀態”，“設計是一種人人都有的能力”，它應該“發生在開放式的協同設計過程中，不同的行動者以各種方式參與其中”，現在，基于遠程協作技術以及新的傳播與商貿業態進一步發展，人人設計的時代全面到來。

三、設計機制：

人人設計與社會設計

“人人設計”首先意味著更多的人參與設計，更多樣化的需求得到表達，更豐富的創意從中產生，更短的流程即可實現優化，這一設計機制的實現既與虛擬協作等應用程序的優化迭代有關，也和新消費機制密不可分。就后者而言，由于數字技術加持，線上線下融合的新商業模式發展，社交網絡與新媒介助推，形成了新消費關系及新消費行為，其中消費者的需求痛點、消費選擇中的情緒與價值共鳴等至關重要，精準把握并快速回饋直接關系瞄準特定人群并切入消費場景以競爭發展，因此以多元化方式吸納社會大眾參與設計成為必需也是必然。社會公眾廣泛參與設計形成的特點及產生的影響突出體現在三個方面：其一是“碎片化設計”特點突出。由于參與主體多元，數據信息海量，針對需求的興趣點和痛點進行斷點式設計，涉及多樣化的細節環節。應該說，碎片既是存在的狀態，也可能是發展的萌芽，“碎片化設計”的優勢在于不僅關注“長尾市場”而為大多數人設計，更涉及大眾群體生活方式的細節，深刻洞察、精準回應甚至形成新的創意和解決方案，從而發現并促成有巨大價值的產品和服務。例如，2022年，基于設計思維和方法體系變革的研討廣泛展開，成為“2022大設計獎”等評審和論壇交流的重要主題；同時，在微品牌、微創新等發展中趨勢尤為明顯。其二是“個性化設計”特色鮮明。基于個體的需要作出設計回應，甚至不斷創造個性化選擇的可能和體驗，是“人人設計”時代的突出特點。“個性化設計”在面向個體需求的同時，往往以“圈層”范圍展開，諸如“Z世代”基于興趣和審美偏好形成的圈層往往促成相關設計樣式和風格。其三是“包容性設計”進一步發展。當設計系統更趨開放，“包容性設計”的原則隨之發展，包括“認識到偏見和排斥”以及“為一個人提供解決方案，同時擴展到更多人”等。設計進一步關注弱勢群體、殘障人士、遠離網絡的人群以及“那些生活在我們習以為常的世界以外的人”。比如，獲“2022年亞洲設計獎”金獎的盲文備忘打印機，旨在滿足視障人士在日常生活中的信息識別需求；獲2022年度德國iF設計獎的深圳人才公園兒童友好設計，關注3-14歲兒童的成長需求，構建兒童友好型社區；獲2022大設計獎金獎的義肢兒童輔助器，服務特需群體而實現設計的價值。本年度，有關無障礙設計不僅關注建筑及公共空間等物化環境中的便利性，也成為網頁設計、屏幕閱讀等信息空間設計關注的重點。如百度設計團隊的《百度大字版》等，體現“為大家設計”的理念。整體上看，依托相應技術基礎，大眾廣泛參與設計的機制進一步發展，無論是否以商業目的作為根本出發點，實質上都包含對于碎片化、個性化、包容性需求的發現和回應，具有積極意義。

與此同時，協同性、系統性的社會設計進一步發展，目的是通過設計實踐應對和解決人口老齡化等社會問題以及進一步構建低碳生活方式等社會命題。2022中國設計智造大獎等展賽活動提出“設計協同”主題，倡導全球設計者相互協作、目標協同并促進生產生活生態不同維度的交融、科技與藝術的融合，打破壁壘，應對共同面對的問題。從2022年發表的設計類專業論文情況看，適老化設計、生態設計、防疫設計、鄉建設計等主題關注度相對較高，形成一系列實踐性案例分析和理論性論證成果。從中可見，在社會成員廣泛參與設計的基礎上，協同化的社會設計更在于把握和求解具有普遍性的問題，涉及人文關懷、綠色生活等，相關實踐不只是形成物質化產品的設計創意或服務管理的優化方案，也將通過設計抓住問題本質，通過設計以美感和共鳴來撞擊人們的心靈，廣泛建構推動社會發展、環境保護的道德責任和同理心，激發追求美好與幸福的行為。具體來看，社會協同的設計還具有“再設計”的特點，即在已有的設計基礎上，重新面對自己身邊的日常生活事物，但目標不是審美的“陌生化”，而是實踐的改良與優化，從熟知的日常生活中尋求更合理的解決方案。2022年，在我國設計服務鄉建的實踐中，不少設計師持有“克制的設計介入區域”的主張，提出“舊建筑適應性再利用”“非干預式建筑振興鄉村”，講究重復使用、再生和回收。即面對歷史留存的鄉村景觀、昔日熟悉的鄉土生活，設計改善的目的是優化人居環境以增強鄉村社區的文化凝聚力和發展活力，而不是棄舊建新、同質化發展。鄉建領域的再設計因此具有“軟性的公共治理”意義，尊重傳統空間里的生活習慣，延續歷史的根脈和凝聚力，在日常生活中建構更為向上的生活方式，激發內在的活力。由此可見，在社會廣泛參與協作的設計機制中所蘊含的文化理念，以及由設計機制進一步影響促成的設計文化，突出體現了人與自然、人與人、歷史與當下的共生、共情、共融，具有鮮明的設計文化內涵。

四、設計文化：

自然共生與社會共識

2022年，旨在實現低碳環保、可持續發展的設計持續推進，主要集中在再生材料的設計利用、空間環境的“親生物設計”和工業產品、數字產品的“親生命設計”等方面。具體在材料更新上，相關設計關注廢棄材料的回收利用，并重視獲得再制新生的材料以及產品再次廢棄后的無害化降解。比如，用99% 廢棄奶茶杯和1% 廢棄原茶渣設計制作的手機殼、用稻殼回收設計制成的兒童積木玩具、用廢棄氣球再生皮革設計制造的時裝、箱包、家居用品，以及培育菌絲體并鞣制和染色制成菌絲皮革從而替代動物皮革及其合成替代品、使用海藻制成的生物塑料等，促進了廢棄材料的循環利用，減少了材料加工過程中可能產生的污染，并在再次廢棄后也將以可降解的性質實現生態友好、可持續發展。在景觀環境設計方面，商業空間、辦公空間等注重綠色景觀植入，包括植物以及使用天然材料制作的家具、裝飾等，營造自然氛圍，打破室內戶外的場景界限，甚至將人造空間作為自然空間的延伸，創造人與自然相互依存、彼此交融的體驗。在工業設計、數字設計等方面，“親生命設計”的趨勢也極為顯著，在產品設計中使用更加貼近自然物體的表面肌理、更擬真的自然音效和光照等，還原真實的自然成為新的設計靈感并廣為應用。相關設計在材料研發應用、景觀營造、產品設計的同時，作為一種綠色發展的價值觀拓展到品牌形象、商業價值觀、營銷理念等方面，成為能辨識、可預期、符合消費的社會需求并且可帶來利潤及持續經營的管理過程。比如，部分國產美妝品牌在包裝設計上采用自然衍生產物等再生材料，通過造型、肌理、質感的設計營造專屬限量感，使再生材料成為新的流行元素，并由此豐富其品牌的綠色環保文化內涵，由倡導與其價值觀相符的生活方式引發目標客戶價值觀共鳴，從而進一步獲得市場份額。設計所表達和實現的低碳發展理念、人與自然共生依存狀態形成企業自身利益、消費者利益和環境保護利益三者的統一。究其原因，線上購物普遍、虛擬體驗增多，人們對真實自然生命和生態體驗的渴望更加強烈，加之疫情影響，親近自然、健康生活的愿望也更強，同時，生態環保的價值觀更加深入人心。比如，《漂浮的森林：南昌市魚尾洲公園》設計獲AZ Awards2022年度最佳景觀獎，該設計將曾經污染嚴重的城市垃圾場和養魚場改造成濕地公園，成為野生動物的棲息地、雨水調蓄的城市綠洲和市民休閑活動的生態公園。自然共生的設計體現社會文明與價值共識，并產生積極反響。

稻殼制積木玩具(網絡圖)

2022年，“情感化設計”持續發展，在實現具體功能的同時關注情感交流，包括物用之外的情感慰藉等。比如，餐飲服務中的送餐機器人采用萌寵形象設計，與防疫有關的測溫儀設計為溫度投影，洗手液容器設計為洗手液圖案“打印機”，以及圍繞露營經濟、萌寵經濟展開的一系列產品設計重新構建“詩與附近”、動物與人的關系，核心在于心靈世界的營建。這種關乎心靈的社會共情，不僅體現在當下情感關系的把握上，還體現在對歷史傳統與當下發展、舊遺存與新走向的把握上。尊重記憶，對抗遺忘，守護“回鄉”之情，包容聚落存在與發展的多樣性，形成設計實踐中歷史建筑、昔日鄉村與今天城市建設發展的新舊共融、共生式更新。比如，2022年住建部印發的《設計下鄉可復制經驗清單（第一批）的通知》，完善了設計下鄉的相關機制；首屆農村人居環境公共空間創意設計大賽舉辦，《舊曲新語，憶居相生——基于互動體驗的敘事化歷史村鎮改造設計》等項目獲獎；還有崇明建設鎮建設村的“崇鄉美聚實驗田”項目獲2022年度法國巴黎DNA設計大獎。在相關設計實踐中，拆舊建新、以新代舊已經被利用既有建筑空間、運用當地材料和工藝的恢復性修建所取代，甚至部分傳統村落展開“拆新保舊”改造，部分傳統村落依托鄉村景觀設計開發與節日場景相結合的土地藝術活動。設計的意義由此體現為尊重和保留原有形態，而且并非“盆景式”留存，而是著力實現傳統聚落建筑等與周邊環境融入、鄉土精神與當代生活方式和諧共生。除鄉村外，在城鎮更新設計中，新與舊、情感記憶與功能需求也在設計中實現平衡共融。比如，于2022年獲獎的北京西紅門創業大街等設計項目，通過設計應對和解決城市街區的功能更新、形態肌理融合等問題，設計在城市記憶、功能需求、發展活力中尋求的平衡與提升是關鍵所在。

漂浮的森林:南昌市魚尾洲公園(網絡圖)

由此可見，隨著經濟、文化發展水平的提高，設計的思想和實踐由表及里、由物質化的外在形態向精神向度深化，由單向度的創新向多元化的平衡兼容拓展，自然共生、社會共情、新舊共融，打破屏障，消融邊界，設計的內涵更加豐富和深刻。如果說“我們觀看世界的角度與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識地將這些角度和感受運用到日常生活中，就是設計”，那么，當前中國設計的文化內涵無疑也是國人生活視野、文化觀念的表征，也可通過設計表達和理解中國的生活方式與美學精神。

五、設計美學：

中式生活與中國精神

2022年，國風國潮持續發展，富有特色的設計語言和設計風格從有形的視覺層面向生活方式的日用層面和生活意義與價值的精神層面拓展深化，不再停留于傳統文化符號式、標簽化地取用，進一步轉化成生活，追尋生命、生活感性存在的意義和價值。首先，在視覺形態上，漢字Logo大量使用，梅蘭竹菊的文人雅韻、雕龍畫鳳的宮廷風格或吉祥寓意、飽和度高的民間色彩等廣泛運用，還有木、石、竹等富有傳統文化內涵的材質、工藝、形象元素等仍廣為應用。比如，獲“2022亞洲設計獎”的江南印象工藝茶具，取江南園林格局和水波意象，在茶具中表達自然與人文交融的文化韻味；還有2022年市場上熱度較高的雙弧瓦片形的鐘薛高雪糕、四川廣漢三星堆博物館聯名系列青銅彩妝等，都包含對傳統文化藝術“形”與“象”的取用。在生活日用層面，相關設計對接生活應用場景，融入當代科技，在創新中復興傳統生活方式。比如，茶藝、香薰、中醫養生、詩書雅集等關乎生活方式的文創設計、工業設計進一步豐富，包括傳統養生與科技智能結合的智能刮痧儀、具有長續航力的提梁手燈以及電陶爐、泡茶器和公道杯三合一的煮茶器等。為實現日常生活中的實際功能和價值，相關設計進一步將傳統文化的形象元素、意境韻味與新科技、新需求結合起來。與此同時，新的具有本土文化內涵的生活方式和人群“圈層”不斷發展，年輕群體穿漢服、寫書法、學國學、彈古琴并通過國風視頻等網絡傳播結交同好、擴大影響。《中國漢服產業發展報告（2022版）》就“漢服節”“漢服在線”“漢服網紅”等作出調查，漢服發展與其他服飾時尚相比更具有場景應用性和文化傳播性，漢服設計形成遵循古制復活文物史書、古籍古畫中的傳統服飾和順應時代潮流、工藝技術的改良創新等路徑方式，實現漢服IP創新、中國服飾原創設計版權服務等新的發展。在文化精神層面，表現生活之美，感受生活之美，在今天的生活和設計中詮釋和表達中國人對美的追求，富于傳統之“韻”、傳統之“神”，而不拘泥于傳統之“形”，成為中國生活的敘事方式與感性內核的復興與重建。比如，2022年中國國家版本館中央總館及西安、杭州、廣州分館落成，相關建筑設計汲取傳統園林、建筑、繪畫的美學精神，山水交融，層層遞進，而且著力避免在空間結構、形式系統、建筑元素上仿制式的擷取物象、拼貼組合，不是標簽式、模件化地設計建造仿古建筑，而是實現中國文化精神的當代表達。如杭州分館設計師王澍指出，即使無斗拱屋頂，依然成為中國建筑。今天的中國設計已成為本土世界觀的開放式、發展式呈現。

江南印象工藝茶具(網絡圖)

回顧中國審美傳統可見，歷史上儒家“六藝之教”包含生活經驗并具有審美教育的內涵，官方占主導地位的“禮樂文化”講求情與禮的融合；歷代文人的詩情畫意、筆墨紙硯、琴棋書石、茶藝花道、人物品藻、雅集交游、園林閑居都具有生活美學的意義；民間百姓在節日慶典與人生禮儀中、在鄉土風物與生產生活習慣間，形成了豐富的自然化、情感化的藝術表達。在社會文化現代化轉型過程中，中國設計一度存在“失語”現象，往往無條件接受西方設計話語，存在外在形式上的簡單拼貼仿制和價值取向上的同質化問題。其實設計之變、設計之力不僅在于設計本身，還要將審美趣味與對人生的理解和日常生活結合在一起，以物入微、由式入道，在衣食住行各方面實現人文之美。當前，生活美學的傳統在生活中和內心里的復興，即不僅追求物質上、價值判斷意義上的“好的生活”，還有情感上、審美意義上的“美的生活”，從而實現“美好生活”。設計既是一種探尋、表達和“物化”“意義化”的路徑，也是當今人們對“美”之認知與追求的表征，更深刻的意義在于——“為中國生活立‘美之心’，從而重建文明中國與中國文明的感性內核”，是為植根于中國生活的精神追求與表達。

中國國家版本館杭州館(網絡圖)

結語

設計價值的建構與實現

2022年，中國設計在學科意義上的調整設置，涉及設計的知識構成和實踐方法，經由人文藝術、應用實踐及科技融合等維度觀察設計發展，可以看到：在策略機制層面，2022年在以往設計類政策部署及部分一線城市“設計之都”建設的基礎上，持續將設計作為產業升級、經濟發展的重要策略，并設定量化產值目標和發展重點，進一步在地方經濟決策發展中加以落實，從而構建和發揮設計與產業的關聯機制及作用，相關政策層面的導向也成為設計力進一步覺醒的體現。在工具和技術層面，設計發展融合傳統手工藝和尖端數字技術，既依托算法生成和虛擬技術大幅度提高設計效率并形成超現實的美學風格，同時全面運用手工藝在物、技、心上的表達呈現與塑造作用，發掘運用手工造物的深層邏輯和意義，彌補單純數字主義可能缺乏的歷史感、現實性與獨特的深刻意味，形成手工藝與數字科技并存共融的局面。在協作機制上，由于網絡化、數字化技術助力，遠程協作性設計軟件及技術革新，社會大眾以不同的形式參與和介入設計，從個體生活視角出發的碎片化、個性化、包容性設計進一步發展，求解社會普遍問題的協同設計、再設計等發揮從物質產品、服務方案到社會共識的廣泛建構作用。在思想理念、文化意識層面，對于自然的親近與依存、對于人之情感與記憶的觀照和尊重使設計在風格上更加質樸、在實踐上更加克制，設計不再以浮夸的裝飾引人注目，而是不斷接近生命和生活的本質。在審美的精神和生活方式上，植根于中國生活的設計所表達和實現的是本土化、民族化的審美追求，國風國潮之熱烈所表征的正是傳統在創新中的復興活力和趨勢。

關于設計之產業作用的發掘發揮、設計所運用的工具和技術、設計的實踐機制及其文化理念、精神內涵等，相互聯系、相互支撐，并具有共通的動因。首先在于中國社會文明程度的全面提升。加強原創設計驅動產業發展，跳脫符號拼貼，表達內在精神，珍視歷史遺存而非盲目大拆大建，運用新興科技并追尋傳統意義，無一不是社會整體文化素養、文明程度、創造活力提升的體現。重視設計、發展設計并以本土的、原創的設計改善優化生活是社會進步發展的結果。同時，應對疫情等現實需要也成為設計創新的動因所在。相關設計不僅涉及醫護治療與防疫防控，關乎生活的方式細節和心理體驗，也涉及關于生態、生命的價值觀，由此促成設計對醫療功能的提升優化，對視覺形態、色彩等情感撫慰作用的實現，并創新了親生態、親生命等設計理念和風格。總之，設計源于生活、應用于生活，是一種創造和交流，在不斷優化改進、創造美好的過程中，使人感受到生活的喜悅。2022年的中國設計承前啟后，所持續建構和發展的是更深層次的設計力與設計精神。

*作者：潘魯生 殷波 單位：山東工藝美術學院；泰山學者青年專家團隊

*本文系2019年度國家社科基金藝術學重大項目“中華傳統造物藝術體系與設計文獻研究”(項目批準號：19ZD22)的階段性成果

*《中國文藝評論》2023年第1期